Mengapa Bisnis Perlu Animasi Papan Tulis

Ini adalah fakta yang terbukti bahwa kebanyakan orang belajar lebih efektif secara visual dan bahkan lebih efektif ketika pengajaran disajikan dalam berbagai media seperti teks, audio dan video.

Animasi papan tulis (juga sering disebut 'sketsa video', 'menggunting video', 'video doodle', 'sketsa kartun video' dan 'gambar tangan cepat') adalah media visual yang sangat efektif karena ada sesuatu yang terjadi di layar sepanjang waktu. Bahkan lebih efektif ketika gambar yang digunakan telah dipilih untuk memperkuat pesan narasi.

Meskipun animasi papan tulis telah ada selama beberapa dekade, mungkin pertama kali dibawa ke perhatian publik dengan cara besar dengan seri iklan TV UPS.

Saat itu, animasi papan tulis dilakukan dengan cara yang sulit, dengan seniman yang sebenarnya menciptakan citra di kamera diikuti dengan pengeditan cerdas untuk mencapai hasil akhir.

Ini melibatkan banyak bakat dan banyak jam sehingga hanya perusahaan besar dengan anggaran iklan seperti UPS yang mampu membelinya.

Kemajuan teknologi sekarang telah mengubah itu. Perangkat lunak telah memasuki pasar yang mengotomatiskan proses pembuatan animasi papan tulis, menjadikannya pilihan yang terjangkau bagi sebagian besar bisnis dan individu.

Akibatnya, semakin banyak bisnis yang terbangun dengan potensi pemasaran dari format video ini.

Mereka mengatakan bahwa sebuah gambar bernilai seribu kata. Dan ini benar jika gambar itu meringkas data secara singkat atau jika memunculkan respons emosional pada pemirsa. Dan itulah salah satu alasan mengapa animasi papan tulis disiapkan dengan hati-hati sangat efektif. Ini menyajikan banyak gambar yang dibuat lebih menarik melalui gerakan.

Alasan lain untuk keefektifannya adalah secara tidak sadar mengingatkan kita pada kartun dan, karenanya, anak di dalam kita. Siapa yang belum benar-benar asyik dengan kejenakaan kartun di beberapa titik dalam kehidupan mereka?

Animasi papan tulis dapat dan digunakan untuk menjelaskan secara visual keseluruhan keseluruhan konsep yang berbeda. Ini digunakan untuk menjual barang-barang, untuk menjelaskan produk, untuk menyajikan informasi, untuk mengajar, untuk menghibur dan banyak lagi.

Citra yang dipilih dengan hati-hati yang dikaitkan dengan efek cerdas dalam gaya kartun dapat menyampaikan konsep yang kompleks dengan cara yang singkat, menghibur, dan tidak mengancam. Pemirsa dapat menikmati dan belajar pada saat yang bersamaan.

Dan, di hari ini dan usia, ada alasan lain yang sangat kuat mengapa bisnis harus mempertimbangkan animasi papan tulis. Ini dapat digunakan untuk membuat video yang memiliki semua elemen di tempat untuk membuat mereka 'menjadi viral'.

Video yang sangat inventif, tidak biasa, atau menarik yang dinikmati orang-orang akan dibagikan di berbagai platform sosial seperti Facebook, Twitter, YouTube, dan banyak lagi. Video yang tak terhitung jumlahnya telah menarik jutaan penayangan dalam beberapa hari dengan cara ini.

Hanya sedikit orang yang ingin menyebarkan iklan perusahaan yang kaku tapi video gaya 'kartun' yang lucu dan keren? Itu berbeda.

Rata-rata orang di negara maju disajikan dengan ratusan, jika tidak ribuan, iklan dalam satu bentuk atau lainnya setiap hari. Bisnis harus selalu menemukan cara baru untuk mempresentasikan pesan pemasaran mereka jika mereka harus diperhatikan. Mereka harus berbeda dan menghibur. Animasi papan tulis sekarang menyediakan cara yang terjangkau untuk melakukan keduanya.

Bagaimana cara kerjanya? – Semua Tentang Animasi 3D Dan Cara Ini Diciptakan

Bukankah itu fakta bahwa Tom and Jerry, Simpsons, Mickey Mouse, Donald Duck dan yang lainnya dicintai oleh orang dewasa dan anak-anak? Tentu saja. Kita semua suka melihat kartun karena mereka menarik dan lucu untuk ditonton. Dalam film, kita melihat orang nyata bertindak, bergerak dan menari tetapi dalam kartun itu adalah gambar atau bingkai yang melakukan hal yang sama. Teknik ini disebut animasi. Di masa lalu, ketika animasi baru, kami biasa melihat kartun hanya dalam dua dimensi. Tapi sekarang, seperti semuanya maju dan menjadi lebih baik, begitu juga animasi kartun. Ini membuat animasi kartun lebih mirip dengan gambar aslinya.

Perkembangan terakhir dalam animasi kartun adalah animasi kartun 3D. Animasi 3D adalah sesuatu yang kita lihat di film animasi baru. Animasi kartun 3D bekerja dalam 3 sistem koordinat – X, Y dan Z koordinat. Animasi 3D menggunakan poligon untuk membuat wajah, karakter, bentuk, dan objek di komputer. Menampilkan grafik ini tergantung pada algoritma grafik vektor 2D. Animasi 3D menggunakan banyak algoritma 2D untuk bekerja.

Setelah membuat bentuk, karakter dan objek, hal berikutnya adalah memindahkan objek-objek ini. Metode yang digunakan untuk melakukannya disebut rigging. Proses tali-temali menerapkan angker digital untuk memberikan gerakan ke objek. Animasi kartun 3D, sejauh ini, merupakan teknologi terbaru di bidang animasi. Teknologi baru dan terbaru ini berasal dari simulasi dan penyajian alat data ilmiah. Alat ini untuk animasi terbukti sebagai "alat yang paling terdorong" sejauh ini tersedia. Beberapa contoh animasi kartun 3D adalah film animasi terbaru seperti Avatar.

Untuk membuat animasi 3D dalam serial kartun Anda bukanlah tugas yang sulit. Alat listrik untuk membuat animasi bekerja dalam imajinasi Anda sendiri. Jadi Anda mungkin ingin menggaruk pikiran Anda untuk seri yang baik, karakter yang menarik, objek yang berbeda dan bentuk yang menarik. Berikan setiap karakter gulungan yang sesuai. Gunakan alat animasi 3D apa pun yang kompatibel dengan sistem yang Anda gunakan.

Semua alat animasi kartun 3D memiliki tingkat yang berbeda untuk digunakan oleh para ahli dan juga para pemula.

Anda bisa memberikan karakter animasi Anda hidup dengan warna-warna cerah dan pakaian. Seseorang dapat selalu menciptakan keajaiban dalam animasi ini; itu akan membiarkan orang tahu peran karakter dalam film hanya dengan penampilannya dan cara berpakaian. Jadi, saat mewarnai karakter, Anda harus memperhatikan aspek ini. Animasi kartun 3D adalah hal yang menarik untuk diatasi dan hal yang mudah dipelajari jika upaya bersama dimasukkan.

Popularitas Kartun Animasi 3D Dan Apa Berarti Bagi Anda

Animasi Kartun 3D telah muncul sebagai salah satu teknologi yang paling didukung di era komputer saat ini. Ini adalah bentuk pencitraan grafis yang telah mengambil alih boneka model 2D atau skala serta gambar yang umumnya dikenal sebagai animasi "stop motion". Selama bertahun-tahun, telah ada permintaan yang semakin meningkat untuk film kartun serta penggunaan animasi kartun 3D di media untuk pengesahan nama-nama merek yang telah memulai perangkat lunak pencitraan yang lebih baik dan lebih canggih di pasar.

Sebelum perkembangan citra kartun 3D, animasi dilakukan melalui proses stop motion serta teknik frame by frame. Ini diperlukan ilustrasi dan sketsa tokoh-tokoh kartun yang disiapkan oleh animator dan kemudian diubah oleh komputer dalam urutan. Di sisi lain, animasi karton 3D adalah bentuk yang jauh lebih unggul dari pencitraan digital di mana kartun dimodelkan pada layar komputer dengan bantuan perangkat lunak berteknologi tinggi. Teknologi baru ini telah membuat seluruh proses animasi menjadi sangat efisien.

Salah satu manfaat utama menggunakan teknik animasi kartun 3D sebagai pengganti animasi stop motion adalah bahwa yang pertama menyederhanakan seluruh proses ketika komputer menghasilkan gambar kualitas unggul yang pada gilirannya membuat karakter kartun dalam film lebih hidup daripada sebelumnya. Juga dikenal sebagai Computer Generated Imaging (CGI), teknik ini digunakan dalam pembuatan film gerak serta iklan di mana karakter kartun diberi tampilan 3 dimensi bersama dengan suara manusia serta alur cerita yang sangat menarik.

Dengan munculnya animasi kartun 3D telah terjadi perubahan besar dalam preferensi pemirsa ketika anak-anak dan orang dewasa sama-sama senang melihat karakter kartun favorit mereka hidup dengan jelas di layar. Beberapa karakter kartun yang telah menjadi sangat populer di kalangan orang-orang dari segala usia telah ditampilkan dalam film seperti Finding Nemo, Ice Age, Shrek, Happy Feet, dan Lion King. Ada juga lonjakan film-film animasi yang telah menggambarkan animasi fotorealistik manusia dan termasuk gambar seperti Antz, A Bugs Life dan Ratatouille dan rilis terbaru seperti Incredible, Monster's Inc dan Simpson's Movie.

Meskipun ada banyak karakter robot dan fantasi yang telah menjadi populer di kalangan usia komputer saat ini, tidak ada yang mampu mengalahkan popularitas beberapa karakter kartun klasik yang telah digambarkan dengan indah melalui teknologi animasi kartun 3D dalam film-film seperti Aladdin, Sleeping Beauty, The Little Mermaid, Tarzan, Beauty and the Beast, dan masih banyak lagi.

Jadi, nikmati karakter animasi 3D, film, dan bahkan iklan Anda!

Bagaimana Kartun Animasi Membawa Karakter untuk Hidup

Kartun animasi sukses sebagian besar karena kemampuan mereka untuk menciptakan hubungan emosional antara pemirsa dan karakter kartun. Kepribadian, kesalahan, dan keanehan yang ditenun kartun-kartun ini ke dalam karakter mereka membuat karakter-karakter itu menarik dan menarik. Di tangan seorang animator yang ahli, bahkan mesin, binatang, dan benda-benda rumah tangga menjadi karakter yang dapat terhubung dengan pemirsa. Ada banyak alasan mengapa kartun animasi sangat efektif dalam menghidupkan karakter. Berikut adalah beberapa alasan ini.

Kartun animasi menggambarkan kepribadian secara visual.

Dalam produksi non-animasi, realisme dan daya tarik karakter sangat bergantung pada dialog dan kemampuan para aktor untuk menangkap kepribadian yang digambarkan dalam naskah. Dalam kartun animasi, studio kartun sering menciptakan realisme ini dan menarik melalui penampilan karakter. Yaitu, studio menggunakan penampilan karakter dan detail dalam adegan di sekitar mereka untuk mengekspresikan kepribadian karakter dan kelemahan.

Misalnya, dalam beberapa kasus, garis lengkung yang lembut dapat digunakan untuk mewakili kelembutan (atau bahkan kelemahan) karakter. Detail latar kecil dapat memberi petunjuk kepribadian karakter. Detail lainnya, seperti bentuk tubuh atau jenis pakaian yang dikenakan karakter dapat memberikan informasi lebih lanjut mengenai kepribadian mereka. Dengan petunjuk fisik ini, karakter kartun animasi menjadi hidup sebelum mereka mengucapkan sepatah kata pun atau mengambil langkah di layar.

Kartun animasi menciptakan hubungan emosional dengan pemirsa.

Produksi kartun sering menciptakan karakter manusia atau hampir manusia yang menarik bagi penonton karena mereka terlihat seperti penonton. Namun, kartun animasi juga sering membawa karakter non-manusia untuk hidup (pertimbangkan Simba dari The Lion King dan candlestick Lumiere dari Beauty and the Beast).

Alasan bahwa kartun animasi adalah media yang efektif untuk membawa karakter dari semua jenis untuk hidup adalah bahwa mereka memiliki kemampuan unik untuk menyoroti kualitas yang memiliki kesamaan karakter dengan pemirsa. Desain karakter yang mendasari kreasi ini membuat mereka dapat dipercaya bahwa pemirsa menemukan diri mereka terhubung pada tingkat emosional dengan kartun animasi.

Salah satu alasan untuk hubungan emosional ini adalah kemampuan studio kartun untuk mengekspresikan kemanusiaan karakter melalui penampilan dan tindakan mereka. Terkadang, ini berarti menjiwai sebuah karakter (bahkan yang bukan manusia) dengan ciri-ciri manusia tertentu. Selain itu, kartun animasi sering memiliki ekspresi wajah yang menyampaikan emosi manusia. Ambil, misalnya, Simba dalam The Lion King. Dia dengan hati-hati dibuat untuk mengungkapkan kenakalan, kejutan, kesedihan, dan kemarahan, semua dengan terampil ditulis ke dalam fitur seperti singa. Hasilnya adalah karakter yang menampilkan kualitas dan emosi manusia yang selaras dengan penonton.

Kartun animasi mampu menangani tema dewasa.

Cara lain di mana kartun animasi membawa karakter ke kehidupan adalah dengan melampaui tema eksklusif yang berfokus pada anak untuk merangkul seluruh ranah pemikiran dan tindakan yang dialami pemirsa dewasa. Tentu saja, beberapa kartun diarahkan pada anak-anak dan karena itu mereka memiliki penampilan dan berurusan dengan tema-tema yang cocok untuk pemirsa muda mereka. Namun, banyak kartun animasi lainnya yang dengan terampil memasukkan kekerasan, menggunakan humor dewasa (seperti The Simpsons), atau menangani isu-isu modern (seperti South Park). Selain itu, jenis kartun ini mampu menampilkan karakter yang secara akurat mewakili berbagai macam kepribadian yang ada di dunia nyata.

Kemampuan untuk merangkul tema dewasa dan menciptakan karakter yang beragam menambah keserupaan hidup karakter kartun, karena menambah kepercayaan mereka. Seorang pemirsa jauh lebih mungkin untuk terlibat dengan kartun yang secara akurat menangkap emosi dan kepribadian manusia. Ketika pemirsa melihat produksi animasi yang berhubungan dengan tema dan masalah yang mereka kenali, mereka merasa lebih dekat dengan karakter dan lebih mungkin diyakinkan dari realisme dan pesan karakter.

Kemampuan kartun untuk menangkap berbagai kepribadian, emosi, dan tema juga memungkinkan mitra animasi kartun untuk menyesuaikan proyek dengan kebutuhan audiens target. Dengan demikian, animator memungkinkan kartun bergema dengan pemirsa dengan cara yang menambah realisme dan kekuatannya, apakah tujuannya adalah menargetkan calon pelanggan, menjamu eksekutif, atau membuat animasi pendidikan.

Kartun animasi menggunakan aksi dan ekspresi berlebihan.

Akhirnya, kartun animasi membawa karakter ke kehidupan melalui penggunaan berlebihan. Realisme dan melebih-lebihkan harus secara hati-hati diimbangi oleh studio kartun. Di satu sisi, fitur dan emosi dari setiap karakter harus cukup realistis untuk terhubung dengan pemirsa. Di sisi lain, mereka harus cukup dibesar-besarkan untuk memberikan faktor hiburan yang membuat kartun menjadi media populer untuk segala hal mulai dari film panjang hingga animasi iklan.

Salah satu bidang di mana berlebihan digunakan untuk digunakan dalam kartun animasi adalah dalam tindakan dan ekspresi wajah karakter. Pembesar-besaran ini, ketika dilakukan dengan benar, secara akurat menangkap bagaimana tubuh terlihat ketika tindakan dan perasaan itu mendaftar pada orang sungguhan, sementara melebih-lebihkan penampilan ini ke yang ekstrem. Misalnya, ekspresi terkejut akan mencakup mata besar dan rahang yang sangat turun alih-alih penampilan yang lebih halus yang benar-benar terjadi dalam kehidupan nyata.

Kartun animasi adalah cara yang kaya dan menghibur untuk menghidupkan karakter. Melalui kemampuan mereka untuk menyampaikan kemanusiaan karakter, terhubung secara emosional dengan pemirsa, berurusan dengan tema dewasa, dan dengan terampil menggunakan berlebihan, mereka menyediakan cara untuk terhubung dengan hampir semua audiens.

Perangkat Lunak Animasi Kartun

Kartun bukan hanya media untuk hiburan tetapi hasil dari upaya dan semangat seseorang untuk menciptakan tawa dari karakter kehidupan nyata. Kartun memiliki berbagai makna dengan berbagai bentuk seni visual dan ilustrasi. Karena kesamaan gaya antara komik strip dan film animasi awal, kartun datang untuk merujuk sebagai animasi. Animasi menandakan gaya gambar berilustrasi yang terlihat dalam suksesi cepat untuk memberi kesan gerakan. Jika ada yang mencoba membuat kartun mereka sendiri berdasarkan karakter kehidupan nyata, mereka membutuhkan perangkat lunak yang baik. Ada beberapa program perangkat lunak yang bagus untuk membantu melakukan banyak hal tetapi fitur yang paling penting adalah bahwa "biarkan Anda belajar sambil bekerja". Program perangkat lunak terbaik benar-benar membantu untuk mempelajari desain yang mana dapat memiliki banyak motivasi sejak mengerjakan animasi kehidupan nyata. Calico Monkey membahas animasi, perangkat lunak kartun dan seni membuat kartun. Toon Boom Studio mengembangkan program animasi terbaik untuk pengguna internet. Ini adalah aplikasi padat yang ditujukan untuk animator yang dibuat oleh animator.

Stickman Cartoon Software

Stickman adalah program perangkat lunak yang dewasa, kreatif, dan luar biasa yang sangat cocok untuk anak-anak dan juga untuk orang dewasa. Antarmuka pengguna sangat mudah digunakan untuk apa pun. Perangkat lunak ini dirancang khusus untuk para ahli, sehingga dimungkinkan untuk membuat apa yang diinginkan oleh ahli. Dengan bantuan program ini, mudah untuk bekerja. Ini adalah program yang ramah anak dan perangkat lunak ini sangat user friendly dan mudah dioperasikan. Keuntungan utama dari perangkat lunak ini adalah waktu dapat disimpan untuk perpanjangan.

Flash Cartoon Animation-Swift 3D

Swift 3D adalah salah satu animasi 3D yang langka. Ini bukan program yang mudah dimengerti. Mereka telah membuat animasi 3D di sekitar Flash untuk mengurangi kurva pembelajaran dan transisi kerja sebanyak mungkin. Hal pertama yang harus dipahami ketika bekerja dengan perangkat lunak ini adalah ukuran file dan kompresi adalah masalah prioritas. Swift 3D menawarkan serangkaian alat luar biasa untuk membantu para desainer. Swift 3D menawarkan dua jenis alat: Bitmap rendering yang meminimalkan ukuran output dan yang kedua adalah Erain yang membuat 3D menjadi bersinar. Sebenarnya Swift 3D adalah tambahan untuk Flash.

Program Perangkat Lunak utama lainnya adalah Unlead Gift, Animator, SWISH, Animasi Plastik, Kertas, Cat TV, Pro-motion, Motion Studio, Toon Boom Digital Pro, Toon Boom Digital Studio Express, CreaToon, Synfig, dan Pensil. Saat ini, kami memiliki sejumlah besar versi animasi animasi kartun yang tersedia di pasar secara gratis. Itu artinya, adalah mungkin bagi kami untuk mengunduh versi percobaan perangkat lunak tersebut. Dengan menggunakan versi uji coba, kita bisa memahami gambaran nyata tentang, apa perangkat lunak animasi kartun. Lalu kita bisa pergi untuk versi berbayar, jika perlu. Banyak perangkat lunak yang datang bersama dengan paket alat photoshop. Kita bisa mengatakan bahwa, hanya memiliki perangkat lunak animasi kartun, adalah mungkin bagi kami untuk membuat film kecil. Perangkat lunak jenis ini tersedia dalam jumlah banyak dan tersedia dalam kisaran harga yang berbeda pula. Kami dapat memilih perangkat lunak animasi kartun sesuai dengan kebutuhan dan anggaran kami.

Cara Menjadi Kaya sebagai Animasi Kartun

Saya adalah seorang animator profesional dan direktur animasi untuk serial televisi dan film besar selama tiga puluh tahun dan saya adalah Instruktur Karakter Animasi untuk kelas Freshman of Cal Arts selama beberapa tahun. Sebagai produser film animasi independen, saya mengikuti muse saya dan membuat video animasi musik pemenang penghargaan. Jadi saya memiliki pengalaman dalam Industri Animasi.

Murid-murid saya di Cal Arts kadang-kadang bertanya bagaimana seseorang menjadi kaya sebagai animator. Kembali di koran Golden Age of Animation Kedua melaporkan bahwa animator Disney Glen Keane menghasilkan satu juta dolar dan para siswa menjadi percaya bahwa ini adalah tarif yang berlaku. Saya menunjukkan bahwa gaji Glen Keane menjadi berita karena itu adalah pengecualian, bukan peraturannya. Juga, makalah tidak memberikan rincian. Jutaan bisa menjadi potensi jika film-film yang ia kerjakan menjadi sangat menguntungkan, ia mungkin telah diberi royalti dan jutaan nya dapat mengambil sisa hidupnya untuk bertambah. Itu membuat kesan besar pada siswa tidak pernah kurang jadi saya mencoba menjawab pertanyaan mereka tentang bagaimana menjadi kaya dalam animasi.

Jawaban yang cepat dan mudah adalah; kamu tidak. Sekali lagi, Glen Keane adalah contoh yang sangat langka dan sangat, sangat sedikit orang yang akan mencapai statusnya. Dia naik ke atas bidangnya ketika ladang itu berkembang menjadi apa yang dikenal sebagai "Zaman Keemasan Kedua dari Animasi" dan selama masa booming ekonomi tahun 1990-an. Seperti masa-masa indah masa-masa awal Clinton, Industri Animasi di Amerika sudah lama pergi untuk seniman pena dan pensil, tetapi saya mengembangkan rencana untuk memberi para siswa waktu itu bahwa saya masih akan merekomendasikan hari ini.

Untuk menjadi kaya di bidang Animasi seseorang harus memiliki karakter yang menjadi "bintang". Harap perhatikan, saya mengatakan "sendiri" dan bukan "membuat" karena ada perbedaan yang tidak terlalu halus. Sebagian besar legenda animasi terkenal dan sukses yang kita ingat dari masa muda kita sebenarnya tidak menciptakan karakter tanda tangan mereka tetapi menyewa seorang desainer untuk melakukannya bagi mereka. Adakah yang ingat siapa yang sebenarnya mendesain karakter Fred Flintstone untuk Hanna-Barbera?

Pertama, Anda harus memiliki karakter dengan potensi "bintang" yang berarti konsep yang cukup unik yang mudah diidentifikasi. Contohnya mungkin hasil karya mantan siswa saya, Cal Arts, untuk Nickelodeon Studios, Dexter of Dexter's Lab. Ambil satu pandangan cepat padanya dan Anda dapat langsung mengatakan dia adalah "ilmuwan anak". Atau pertunjukan siswa lain, The Power Puff Girls yang merupakan pahlawan super yang ada di TK. Dalam kedua kasus ini mereka mengambil karakter sederhana; seorang anak laki-laki dan tiga gadis kecil, dan memberi mereka "pekerjaan" yang secara tradisional hanya milik orang dewasa; ilmuwan dan pahlawan super. Langsung bisa dimengerti dan lucu. Juga sangat penting bahwa karakter-karakter ini memiliki desain grafis yang sangat sederhana, mudah bernyawa, mudah dikenali dari jauh dan mudah dicetak ke dalam cangkir Happy Meal.

Dalam dunia video musik animasi, studio yang menciptakan kartun costar Paula Abdul, MC Scat Kat mencoba melontarkannya ke dalam pertunjukan kartunnya sendiri. Upaya itu tidak berhasil tetapi mereka memiliki ide yang tepat. Lebih sering itu adalah musisi aksi langsung yang mendapatkan acara kartun mereka sendiri ketika berubah menjadi karakter animasi itu sendiri.

Kembali ke rencana. Kedua, jangan coba-coba memasang karakter baru Anda kepada para produser animasi, mereka membayar banyak uang untuk membuat para karyawan bekerja di sembilan hingga lima pekerjaan untuk menghasilkan ide-ide acara, mereka tidak akan membelinya dari luar. Yang terbaik yang akan Anda dapatkan adalah pertunjukan yang tampak luar biasa seperti acara Anda yang keluar setahun setelah Anda mempresentasikannya dan diberi tahu, "Terima kasih, tapi tidak, terima kasih."

Jadi apa yang kamu lakukan? Anda melakukan apa yang profesional akan lakukan jika Anda memang memiliki pertunjukan. Anda akan membuat barang dagangan berdasarkan karakter Anda dan menjualnya sebanyak mungkin yang Anda bisa. Anda bisa mulai dengan menerbitkan buku anak-anak kecil yang dibintangi karakter Anda, mencetak salinan dan memberikan salinan itu secara gratis ke setiap pusat penitipan anak, ruang tunggu dokter anak, ruang tunggu dokter gigi anak, perpustakaan sekolah tata bahasa dan di mana pun anak-anak muda diberikan buku untuk dibagikan. Dengan cara ini Anda "menguji pasar" karakter Anda dan ketika Anda kemudian mengambil T-shirt, barang-barang lain dari pakaian, mainan, kotak makan siang dan barang-barang dan produk lain apa pun di mana Anda dapat mencetak kemiripan karakter Anda dengan butik pakaian anak-anak lokal Anda dapat mengklaim bahwa setiap anak di kota sudah tahu, dan semoga mencintai, karakter Anda. Tentu saja, Anda juga memasukkan alamat situs web di semua buku yang dapat digunakan orang tua untuk membeli lebih banyak produk secara langsung. Dengan situs seperti Cafe Press, Anda tidak perlu memproduksi sendiri produk ini. Ini dapat dilakukan sesuai permintaan tanpa biaya awal sama sekali.

Tentu, di samping bakat yang dibutuhkan untuk menciptakan bintang Anda dan menulis dan mengilustrasikan petualangannya, Anda harus memecahkan punuk Anda mendistribusikan gratis Anda, meminta vendor dan mengumpulkan uang apa pun yang terhutang kepada Anda yang sekitar setengah lusin pekerjaan penuh waktu yang terpisah, tetapi begitu karakter Anda membuktikan kekuatannya sebagai juru bicara produk, atau juru bicara, atau juru bicara atau juru bicara atau apa pun itu, produser televisi akan mendatangi Anda. Pikirkan acara kartun hanya sebagai aliran pendapatan lain untuk karakter Anda, dan salah satu yang terakhir.

* Plakat Emas dalam Video Musik dari Festival Film Internasional Chicago