Tips Menjual Desain Karakter

Pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana beberapa karakter kartun menjadi begitu terkenal – dengan ratusan atau ribuan barang dagangan yang memuat nama dan gambar mereka? Hapus satu dengan seri animasi keluar dari persamaan karena mereka memiliki media pemasaran – dan Anda masih memiliki beberapa karakter di luar sana yang menjadi terkenal melalui manfaat dari desain mereka. Contohnya adalah Julius the Monkey dan Emily the Stange.

Artikel ini membahas beberapa kiat untuk membuat dan menjual karakter kartun.

Lucu VS Keren

Apakah karakter Anda lucu atau keren? Karakter lucu dengan mudah menarik perempuan dan pasar anak-anak muda – dua pasar konsumen terbesar. Barang karakter sering lebih murah dan lebih terjangkau. Oleh karena itu, untung melalui volume penjualan bisa sangat mencengangkan.

Karakter keren lebih cocok sebagai koleksi, dan sering lebih banyak melayani pasar pria. Karena sering lebih eksklusif dan mahal, volume penjualan jarang mengesankan seperti barang karakter yang lucu.

Dalam semangat pengembangan game, pembuat keputusan mungkin hanya ingin memilih desain yang paling cocok untuk konsep permainan. Tetapi sejauh mungkin, jika konsep game memungkinkan, cobalah untuk pergi untuk karakter lucu karena mereka memiliki peluang lebih tinggi untuk mendapatkan lisensi untuk merchandising.

Alkitab Karakter

Karakter alkitab adalah fondasi untuk setiap produk yang akan berasal dari kekayaan intelektual – baik itu permainan, serial animasi, komik, buku cerita dll. Terlepas dari produk yang dihasilkan, semuanya harus merujuk kembali ke karakter Alkitab. Inilah isi dari Alkitab – semacam cetak biru untuk properti intelektual selain menjadi sebuah karya untuk kekayaan intelektual.

Panduan Gaya

Panduan gaya untuk memamerkan karakter Anda dalam kemuliaan penuh sangat diperlukan jika Anda berencana untuk melisensikan karakter Anda. Lisensi rata-rata sering cukup tidak imajinatif dan jarang melihat melampaui apa yang Anda tunjukkan kepada mereka. Jadi jika Anda menunjukkan tangkapan layar permainan Anda, berharap bahwa mereka akan melihat potensi penuh dari desain karakter Anda, kemungkinan mereka tidak akan. Panduan gaya dengan beberapa pose dan desain dari masing-masing karakter akan membantu mereka memahami dan menghargai desain karakter Anda dengan lebih baik.

Papan Konsep Produk

Dalam panduan gaya Anda, akan lebih baik untuk menyertakan papan konsep produk. Ini adalah renderings produk tiruan dengan desain karakter Anda terintegrasi dalam. Papan konsep produk sangat bagus untuk memungkinkan calon pemegang lisensi melihat bagaimana mereka dapat menggunakan desain karakter Anda pada produk mereka.

Karakter Komik 'Savita', Yang Telah Menangkap Imajinasi India di Internet

Baru-baru ini ketika sedang melakukan diskusi animasi dengan rekan-rekan lama saya di bar klub United Services, seorang teman saya mengungkapkan bahwa ada sebuah situs komik India yang 'berbeda'. Kami semua tertarik tentang situs komik ini dan menanyainya tentang hal itu. Dia menginformasikan bahwa situs itu adalah Savita Bhabhi dan sangat populer.

Penciptaan Situs

Faktanya adalah, ada sebuah situs komik India berjudul 'Savita Bhabhi '. Sebuah ciptaan dari Puneet Agarwal asal India yang tinggal di Inggris, situs ini telah menangkap imajinasi masyarakat India secara masal. Bahkan hanya dalam beberapa bulan pertama keberadaannya, lebih dari 60 juta pengunjung membanjiri situs tersebut.

Situs ini adalah strip kartun yang menampilkan petualangan seksual seorang India muda 'Bhabhi', yang berarti saudara perempuan dalam hukum. Di India, bagi kebanyakan pria ada fiksasi untuk Bhabhi, mungkin yang menjadi alasan mungkin bahwa Agarwal sang pencipta, memilih tema Bhabhi untuk karyanya. Saat melewati situs, pengunjung akan merasa sangat jinak dibandingkan dengan beberapa kartun barat yang beruap. Namun meskipun demikian situs ini memperoleh penayangan yang luar biasa.

Cerita Savita Bhabhi

Situs ini menampilkan sejumlah petualangan seks Savita seorang wanita India modern yang cerdas. Kartunis itu menggambarkan Savita sebagai ibu rumah tangga yang bosan, yang menuruti fantasinya dengan tidak adanya suaminya Ashok Patel ketika dia sibuk di kantornya.

Dia memiliki pertemuan asmara yang diwakili dalam serangkaian kartun. Kartun-kartun ini perlahan-lahan terbangun dan memenuhi imajinasi dan fantasi seorang India rata-rata, baik pria maupun wanita. Karakter digambarkan dengan baik dan karya seni cukup bagus. Tema-temanya adalah tema-tema yang diminati orang India, sebagaimana dibuktikan oleh banjir pengunjung ke situs ini.

Secara riil kisah-kisah kartun dan petualangan Savita Bhabhi ini sangat tidak berbahaya dan tentu saja bukan pengaruh yang merusak. Tetapi Anda harus lebih dari 21 untuk mengakses situs.

Situs dan efeknya

Savita Bhabhi juga tersedia dalam bentuk cetakan komik. Itu diterjemahkan ke banyak bahasa India termasuk Hindi dan Tamil dan sangat populer. Tetapi ketika sedang membaca komik dan situs di internet, seseorang tidak bisa tidak merasa bahwa meskipun itu menggelitik, itu tidak bisa dibandingkan dengan situs-situs Barat yang keras dan dapat disebut lucu. Anda bahkan dapat mengakses video online dari tema ini.

5 arketipe Karakter Biasa dalam Kartun

Apakah kita melihat Shakespeare atau SpongeBob, ada arketipe karakter umum yang muncul dalam cerita lintas waktu dan budaya. Arketipe dicirikan atau diklasifikasikan berdasarkan peran yang mereka layani atau tujuan mereka dalam sebuah cerita. Arketipe klasik dari cerita yang bagus termasuk protagonis dan antagonis, mentor, sidekick, dan minat cinta. Mari kita lihat lebih dekat kelima arketipe ini dan bagaimana studio animasi menghidupkannya.

Protagonis

Tokoh protagonis ini adalah tokoh utama dalam cerita, pertunjukan atau film. Dalam banyak kasus, karakter ini ternyata menjadi pahlawan. Biasanya mudah untuk mengidentifikasi protagonis karena alur cerita berputar di sekitar mereka dan kehidupan mereka, masalah dan konflik internal. Secara kasar, dalam bahasa Yunani, kata protagonis diterjemahkan menjadi "pemain bagian pertama" atau "aktor utama".

Mengapa protagonis sangat penting? Mereka tidak selalu menjadi pahlawan; kadang-kadang mereka hanya titik fokus dalam pertunjukan atau bahkan dalam sebuah iklan. Seorang protagonis biasanya berada di "sisi baik," dan mengikuti kompas moral yang banyak dianggap baik. Tokoh protagonis kemungkinan akan berubah sepanjang cerita dan tindakan itu mengekspresikan tema cerita yang coba dikeluarkan oleh studio animasi. Seorang protagonis berfungsi sebagai pintu menuju kisah emosional atau hati yang emosional. Mereka cenderung menarik penonton atau pembaca ke dalam cerita. Protagonis terbaik adalah karakter yang dapat dikaitkan dengan orang. Sebagai pemirsa, Anda mungkin telah berbagi harapan, ketakutan, atau sasaran dengan protagonis.

Ketika kita melihat animasi dan beberapa protagonis yang paling terkenal kita melihat karakter seperti Buzz dan Woody atau Superman. Meskipun pahlawan di mata kami, protagonis jauh dari sempurna. Mereka memiliki beberapa jenis cacat, apakah itu internal atau di lingkungan mereka. Konflik yang mereka hadapi kemudian menyebabkan mereka untuk melawan atau mundur dari rintangan besar, dan cara mereka memilih untuk bereaksi terhadap suatu situasi adalah bagaimana kita memilih untuk menafsirkan kualitas karakter.

Si Antagonis

Bentuk-bentuk bercerita klasik menampilkan karakter utama yang dikenal sebagai protagonis, yang kita diskusikan. Karakter ini biasanya akan memasukkan cerita terlebih dahulu. Kemudian memasuki antagonis. Karakter ini biasanya digambarkan sebagai "orang jahat" atau "penjahat". Antagonis tanpa ragu-ragu menghibur dan membawa konflik moral ke cahaya, yang sebagai hasilnya menempatkan pahlawan kita di persimpangan jalan moral.

Karakter ini berfungsi untuk mengajarkan pemirsa salah dari kanan. Karakter ini merupakan komponen penting untuk cerita apa pun karena berbagai alasan. Mereka adalah oposisi utama untuk seorang protagonis. Mereka memunculkan tokoh protagonis dalam cerita untuk mengubah persepsi mereka dan mencoba hidup di dunia yang kurang cacat, tidak peduli siapa atau apa yang harus mereka sakiti untuk mencapainya.

Ketika seorang antagonis atau penjahat dalam kisah apa pun mempersonifikasikan konflik pusat, ia membawa elemen yang berbeda pada sebuah kisah yang akan menguntungkannya. Tekanan antagonis menempatkan pada protagonis akhirnya menimbulkan konflik batin. Karakter-karakter ini biasanya menguji kompas moral dan komitmen mitranya untuk menjadi adil secara moral.

The Sidekick

Peran seorang sidekick pernah disebut sebagai "teman dekat." Peran ini sudah ada sejak lebih dari seabad. Secara khusus, kami memiliki pandangan pertama kami di sidekick di The Epic of Gilgamesh, yang menampilkan protagonis-sidekick. Tokoh utama tidak hanya mencari persahabatan, tetapi juga saran dari Enkidu. Karakter ini telah mendefinisikan banyak karakteristik yang konsisten dan berkualitas yang kita cari dalam sidekick yang hebat dalam hal produksi film, buku atau serial televisi dan banyak lagi.

Gilgamesh adalah karakter utama yang tak terbantahkan. Namun, epik ini mengungkapkan bahwa karakter sekunder, Enkidu, memainkan peran yang lebih kecil tetapi tetap bermakna dalam cerita. Ketika Enkidu terbunuh, Gilgames menanggapi dengan agresif karena ia telah tumbuh dekat dengan teman dan orang kepercayaannya. Kedalaman reaksi Gilgamesh tidak hanya menambah kedalamannya sebagai karakter, tetapi juga memungkinkan audiens mengetahui seberapa signifikan ikatan antara protagonis dan sidekick.

Tren umum lain dari sidekick adalah menanamkan cerita dengan humor. Ini terutama berlaku untuk karakter animasi. Di mana Bugs Bunny tanpa Daffy Duck untuk membuatnya mati? Beberapa orang mungkin melihat Daffy lebih sebagai antagonis, tapi dia tidak benar-benar keluar untuk mendapatkan Bugs. Kedua karakter saling bermain satu sama lain dan menambahkan banyak tawa di sepanjang jalan.

Para sahabat karib lainnya pada waktunya termasuk Dr. Watson dan Sancho Panza. Para sidekicks ini memainkan peran dan fungsi yang berbeda untuk mendukung karakter utama yang mereka bantu di sepanjang jalan cerita. Mereka melayani tujuan yang lebih besar daripada sekadar menjadi teman atau asisten. Mereka memanusiakan karakteristik protagonis. Mereka juga merupakan karakter yang menggerakkan cerita.

Sang Mentor

Mentor biasanya sangat membantu bagi protagonis dalam cerita apa pun. Mereka menjaga atau melindungi mereka selama pencarian besar atau perjalanan yang melibatkan rintangan baik secara fisik maupun hambatan yang secara emosional berbahaya. Mereka bisa mengambil banyak bentuk. Biasanya kita membayangkan seorang pria berambut abu-abu dan berumur, tetapi kadang-kadang mentor dapat mengambil bentuk yang paling tidak curiga.

Karakter-karakter ini biasanya memberikan dukungan dan membimbing "siswa" mereka menuju jalan yang benar. Mentor dikenal memiliki moral dan standar tinggi yang sering dapat menantang siswa yang mereka jaga. Mereka selalu menemukan cara untuk menginspirasi mereka dan mendorong mereka untuk menginginkan sesuatu yang baik.

Minat Cinta

Karakter ini mungkin sering kelihatan berlebihan, tetapi juga memainkan peran yang sangat penting dalam banyak cerita. Mereka adalah orang dengan siapa karakter utama jatuh cinta. Mereka melayani, sebagai katalis dalam perjalanan yang harus dilalui oleh seorang protagonis. Tergantung pada tujuan akhir protagonis, orang yang memiliki minat cintanya dapat sangat membantu dan memotivasi, sama seperti seorang mentor.

Jadi pada saat Anda menonton kartun favorit Anda, perhatikan lebih dekat daripada kualitas desain karakter. Lihatlah peran yang Anda yakini yang dimainkan oleh masing-masing karakter dan kontribusi signifikan mereka pada alur cerita. Anda akan merasa sulit untuk memiliki cerita yang menarik tanpa arketipe pokok ini.

Jadikan Model Karakter Kartun Favorit Anda Dengan Seed Beads

Seorang seniman Jerman baru-baru ini mendapatkan perhatian untuk menciptakan serangkaian patung mini Pokemon yang luar biasa dari hanya manik-manik dan kawat. Kreasi kecil ini terlihat seperti karakter yang mereka tiru, tetapi mereka telah dibuat dengan susah payah dari medium yang sangat tidak biasa. Meskipun manik-manik benih dapat digunakan untuk banyak hal yang berbeda, seperti pembuatan perhiasan, desain bantal dan untuk meramaikan pakaian, tidak banyak orang yang menggunakannya sebagai komponen utama dalam model. Namun, jika Anda memiliki waktu dan kesabaran, Anda juga dapat membuat model dari manik-manik dan kawat kecil.

Jika Anda ingin membuat model, pertama-tama Anda perlu memutuskan karakter atau desain mana yang ingin Anda buat. Meskipun Anda dapat membuat karakter Pokemon untuk kesenangan Anda sendiri atau untuk berlatih, mungkin ide yang lebih baik untuk datang dengan ide Anda sendiri jika Anda ingin menjualnya, sehingga Anda dapat memiliki nilai jual yang unik. Sebaiknya mulailah dengan karakter yang relatif sederhana, karena manik-manik dan kawat dapat sulit bekerja pada awalnya.

Setelah Anda memilih karakter yang ingin Anda buat, Anda perlu membuat sketsa desain dasar sehingga Anda dapat mempertimbangkan cara terbaik untuk dapat membuat model. Yang terbaik adalah mulai dengan bagian utama gambar dan kemudian tambahkan pelengkap, seperti lengan dan kaki di bagian akhir.

Untuk mulai bekerja, Anda akan membutuhkan berbagai warna manik biji dan beberapa kawat perhiasan yang kuat namun lentur. Anda juga harus menggunakan beberapa tang pembuat perhiasan, sehingga Anda dapat membengkokkan kawat dengan mudah. Meskipun kawat ini dapat dibengkokkan dengan tangan, Anda akan menemukan bahwa Anda dapat menekuknya dengan ketepatan yang meningkat jika Anda menggunakan alat yang benar. Ada dua cara utama yang dapat digunakan untuk membuat patung utama. Anda dapat melilitkan satu atau beberapa potongan ke dalam bentuk yang benar, atau Anda dapat saling memotong satu sama lain. Gaya yang paling cocok untuk Anda mungkin akan bergantung pada bentuk apa yang Anda coba buat.

Sangat mudah untuk meletakkan manik-manik biji pada posisinya saat Anda menyusun bingkai, karena ini akan membantu Anda membentuk model. Ini akan membantu Anda untuk mendapatkan lebar yang tepat, berdasarkan lebar setiap manik individual. Ini juga akan memungkinkan Anda untuk membuat tikungan dan belokan di bingkai kawat dari model yang Anda mungkin tidak bisa mendapatkan manik-manik sebelumnya, jika Anda mencoba untuk menyelesaikan bingkai sebelum menambahkan manik-manik. Untuk melengkapi bingkai, tekuk sekitar 0,75 cm kawat di sekitar manik biji terakhir, dan kemudian putar kembali pada dirinya sendiri di antara dua manik terakhir, sehingga tetap di tempatnya. Pastikan tidak ada bagian tajam yang menempel pada model.

Cosplay – Dewasa Dressing Up Seperti Buku Komik dan Karakter Kartun

Bagi orang yang tidak membaca buku komik, atau menonton kartun, atau bermain video game, mereka akan melihat Cosplay dan para pengikutnya dengan sedikit skeptis. Bahkan sampai saat ini, banyak orang mungkin tidak pernah mendengar istilah itu.

Pendek untuk "bermain kostum", Cosplay telah didefinisikan sebagai jenis seni pertunjukan langsung di mana para peserta berdandan sebagai karakter fiksi khusus biasanya ditemukan di buku-buku komik, acara kartun atau video game. Istilah ini sebenarnya diciptakan oleh Nobuyuki Takahashi. Karakter paling umum yang digambarkan adalah dari fiksi Jepang seperti anime, manga, hentai dan tokusatsu. Dari Jepang, Cosplay telah menjadi populer tidak hanya di Asia, tetapi juga di Australia, Eropa, dan Amerika. Untuk tempat-tempat yang terakhir, para cosplayer biasanya menciptakan seri aksi langsung seperti Star Trek, Star Wars, Lord of the Rings dan Harry Potter.

Orang lain juga akan mendefinisikan Cosplay sebagai sub-budaya yang diorganisir dan terdiri dari banyak peserta di seluruh dunia, yang interaksinya terutama berpusat pada permainan peran berkostum, di luar tempat-tempat adat untuk hal yang sama. Penggunaan lain untuk Cosplay adalah permainan peran seksual yang menunjukkan jimat seksual manusia. Di Jepang, ada hotel cinta yang menawarkan penyewaan kostum, dan klub gambar yang menampilkan jenis Cosplay yang lebih intim ini. Terakhir, ada cosplayer lain yang lebih menjadi pemodelan daripada akting.

Dalam cosplay, jenis kelamin dan preferensi seksual seseorang tidak material. Bahkan, ada dua jenis cosplayer yang teridentifikasi: crossplayer dan crossdresser. Crossplaying adalah ketika seseorang memainkan peran lawan jenis. Di sisi lain, crossdressing memakai pakaian lawan jenis. Seorang cosplayer bisa menjadi salah satu atau dia bisa menjadi crossdresser dan crossplayer pada saat yang sama.

Hari ini, seseorang dapat melihat para cosplayer di seluruh internet, tetap berhubungan dan bertukar pandangan, foto dan pembaruan melalui forum online, situs web, dan jejaring sosial. Mereka bertemu di acara-acara publik Cosplay seperti konvensi dan bergabung dengan partai dan pertemuan di kafe, bar dan klub. Beberapa cosplayer terkenal adalah Lee Teng-hui, Presiden pertama Taiwan; Daisuke Enomoto, seorang pengusaha Jepang; Yuichiro Nagashima, seorang kickboxer Jepang dan seniman bela diri; Liana Kerzner, pembawa acara talk show Kanada; dan Ratu Cosplay Filipina, Alodia Gosiengfiao.

The Do's and Larangan Menggunakan Karakter Kartun untuk Mempromosikan Bisnis Anda

Karakter kartun dapat menjadi alat pemasaran yang kuat. Lihat saja Jolly Green Giant, Pillsbury Doughboy, karakter M & M, Tony the Tiger atau Elf Keebler. Namun, ada beberapa aturan yang berlaku untuk menggunakan maskot merek kartun secara efektif. Gunakan dengan benar, maskot merek kartun dapat membuat kesan yang tak terhapuskan dan membantu Anda membangun merek yang kuat. Ini dapat membuat produk atau layanan Anda sangat dikenal dan mungkin lebih penting – disukai oleh pelanggan potensial. Ini dapat membantu Anda menonjol di pasar yang sangat kompetitif, menambah nilai, memerintahkan harga yang lebih tinggi dan karenanya – lebih menguntungkan.

Seperti halnya taktik pemasaran, eksekusi yang buruk dapat berdampak merugikan. Maskot merek kartun yang dieksekusi buruk dapat merusak kualitas dan nilai serta menodai merek Anda. Berikut beberapa hal yang harus dilakukan dan jangan jika Anda mempertimbangkan untuk menggunakan maskot merek kartun untuk mempromosikan perusahaan, produk atau layanan Anda:

Jangan menggambar atau mendesainnya sendiri, kecuali Anda seorang kartunis profesional atau desainer grafis. Maskot merek kartun Anda adalah batu penjuru untuk program pemasaran dan membangun merek Anda. Anda akan hidup dengan itu untuk waktu yang sangat lama – itu sangat berharga untuk mendapatkan seorang profesional yang terlibat.

Jangan memiliki teman atau saudara menggambar atau mendesainnya untuk Anda. Hanya karena seseorang secara artistik cenderung atau memiliki desain yang baik, tidak menempatkan mereka dalam kategori yang sama dengan kartunis profesional. Kartun adalah bidang yang sangat khusus – bakat yang diasah selama bertahun-tahun percobaan, kesalahan dan eksperimen. Anda mungkin memiliki gagasan tentang apa yang Anda inginkan, tetapi mengeksekusinya di atas kertas lebih sulit daripada yang dipikirkan kebanyakan orang. Dibutuhkan profesional.

Tidak memiliki siswa seni menggambar untuk Anda. Hanya karena seseorang secara artistik cenderung tidak membuat mereka kartunis yang baik, dan itu tidak berarti mereka memahami aspek produksi yang diperlukan dari maskot merek untuk membuatnya berfungsi di semua tempat pemasaran.

Jangan gunakan clipart gratis untuk maskot merek Anda. Pikirkanlah – apakah Anda ingin orang lain di dunia menggunakan karakter kartun yang sama dengan Anda? Jika Anda pergi rute clipart untuk menghemat uang, daripada memiliki karakter khusus yang dirancang untuk Anda, pastikan untuk pergi ke salah satu pengembang clipart yang mengkhususkan diri dalam maskot merek sehingga karakter yang Anda pilih tidak dalam domain publik di mana siapa pun dapat menggunakan secara gratis. Situs yang baik untuk maskot merek bebas royalti adalah Toons4biz.com.

Jangan hanya menggunakan satu versi karakter kartun Anda. Campurkan dan minta dia melakukan berbagai hal untuk membuat kampanye pembentukan merek Anda tetap segar, namun tetap konsisten.

Jangan menggunakan maskot merek kartun untuk mempromosikan produk mewah atau layanan yang sangat mahal.

Memiliki desainer kartun / grafis profesional mengembangkannya untuk Anda. Ada banyak nuansa bagus yang masuk ke dalam maskot merek kartun yang dirancang dengan baik. Apa yang terlihat bagus pada sketsa mungkin tidak terlihat bagus ketika dikurangi ke bawah agar sesuai dengan kartu nama. Maskot merek kartun mungkin perlu terlihat bagus di layar komputer, disulam dengan kemeja, ditoreh di pulpen, dicetak pada kartu nama atau diledakkan di papan reklame. Perancang yang baik tahu bagaimana menggunakan bobot garis yang tepat; warna dan bayangan yang mereproduksi dan mempertahankan integritas mereka atas beragam aplikasi.

Pastikan karakter iklan kartun Anda dijalankan dalam berbagai pose sehingga Anda dapat menggunakannya dalam beragam aplikasi.

Pastikan karakter iklan kartun Anda mencerminkan atribut positif: ramah, membantu, cerdas, menyenangkan, dan cerdas.

Gunakan maskot merek untuk membedakan produk, layanan, atau perusahaan Anda di pasar yang sangat kompetitif yang sensitif terhadap harga.

Gunakan maskot merek Anda untuk membangun hubungan dengan pelanggan.

Gunakan maskot merek Anda untuk mendidik, menghibur, dan mencerahkan pelanggan.

Jangan menggunakan maskot merek Anda secara menonjol.

Luangkan waktu untuk menulis profil kepribadian yang mengartikulasikan karakteristik maskot merek kartun Anda. Tulis kisah hidupnya. Ceritakan kepada semua pelanggan Anda tentang dia. Keluarkan kepribadiannya, dan pastikan dia berperilaku konsisten dengan siapa dia.

Berikan karakter kartun Anda tantangan. Sonny pergi cuckoo untuk Coco Puffs. The Trix Rabbit tidak pernah makan Trix. The Giecko cavemen tidak pernah mendapatkan rasa hormat yang mereka inginkan. Apa yang tantangan ini lakukan adalah membuat karakter lebih menawan. Orang-orang berempati dengan mereka, dan itu membentuk ikatan. Seberapa penting memiliki ikatan emosional dengan pelanggan Anda?

Bagaimana Kartun Animasi Membawa Karakter untuk Hidup

Kartun animasi sukses sebagian besar karena kemampuan mereka untuk menciptakan hubungan emosional antara pemirsa dan karakter kartun. Kepribadian, kesalahan, dan keanehan yang ditenun kartun-kartun ini ke dalam karakter mereka membuat karakter-karakter itu menarik dan menarik. Di tangan seorang animator yang ahli, bahkan mesin, binatang, dan benda-benda rumah tangga menjadi karakter yang dapat terhubung dengan pemirsa. Ada banyak alasan mengapa kartun animasi sangat efektif dalam menghidupkan karakter. Berikut adalah beberapa alasan ini.

Kartun animasi menggambarkan kepribadian secara visual.

Dalam produksi non-animasi, realisme dan daya tarik karakter sangat bergantung pada dialog dan kemampuan para aktor untuk menangkap kepribadian yang digambarkan dalam naskah. Dalam kartun animasi, studio kartun sering menciptakan realisme ini dan menarik melalui penampilan karakter. Yaitu, studio menggunakan penampilan karakter dan detail dalam adegan di sekitar mereka untuk mengekspresikan kepribadian karakter dan kelemahan.

Misalnya, dalam beberapa kasus, garis lengkung yang lembut dapat digunakan untuk mewakili kelembutan (atau bahkan kelemahan) karakter. Detail latar kecil dapat memberi petunjuk kepribadian karakter. Detail lainnya, seperti bentuk tubuh atau jenis pakaian yang dikenakan karakter dapat memberikan informasi lebih lanjut mengenai kepribadian mereka. Dengan petunjuk fisik ini, karakter kartun animasi menjadi hidup sebelum mereka mengucapkan sepatah kata pun atau mengambil langkah di layar.

Kartun animasi menciptakan hubungan emosional dengan pemirsa.

Produksi kartun sering menciptakan karakter manusia atau hampir manusia yang menarik bagi penonton karena mereka terlihat seperti penonton. Namun, kartun animasi juga sering membawa karakter non-manusia untuk hidup (pertimbangkan Simba dari The Lion King dan candlestick Lumiere dari Beauty and the Beast).

Alasan bahwa kartun animasi adalah media yang efektif untuk membawa karakter dari semua jenis untuk hidup adalah bahwa mereka memiliki kemampuan unik untuk menyoroti kualitas yang memiliki kesamaan karakter dengan pemirsa. Desain karakter yang mendasari kreasi ini membuat mereka dapat dipercaya bahwa pemirsa menemukan diri mereka terhubung pada tingkat emosional dengan kartun animasi.

Salah satu alasan untuk hubungan emosional ini adalah kemampuan studio kartun untuk mengekspresikan kemanusiaan karakter melalui penampilan dan tindakan mereka. Terkadang, ini berarti menjiwai sebuah karakter (bahkan yang bukan manusia) dengan ciri-ciri manusia tertentu. Selain itu, kartun animasi sering memiliki ekspresi wajah yang menyampaikan emosi manusia. Ambil, misalnya, Simba dalam The Lion King. Dia dengan hati-hati dibuat untuk mengungkapkan kenakalan, kejutan, kesedihan, dan kemarahan, semua dengan terampil ditulis ke dalam fitur seperti singa. Hasilnya adalah karakter yang menampilkan kualitas dan emosi manusia yang selaras dengan penonton.

Kartun animasi mampu menangani tema dewasa.

Cara lain di mana kartun animasi membawa karakter ke kehidupan adalah dengan melampaui tema eksklusif yang berfokus pada anak untuk merangkul seluruh ranah pemikiran dan tindakan yang dialami pemirsa dewasa. Tentu saja, beberapa kartun diarahkan pada anak-anak dan karena itu mereka memiliki penampilan dan berurusan dengan tema-tema yang cocok untuk pemirsa muda mereka. Namun, banyak kartun animasi lainnya yang dengan terampil memasukkan kekerasan, menggunakan humor dewasa (seperti The Simpsons), atau menangani isu-isu modern (seperti South Park). Selain itu, jenis kartun ini mampu menampilkan karakter yang secara akurat mewakili berbagai macam kepribadian yang ada di dunia nyata.

Kemampuan untuk merangkul tema dewasa dan menciptakan karakter yang beragam menambah keserupaan hidup karakter kartun, karena menambah kepercayaan mereka. Seorang pemirsa jauh lebih mungkin untuk terlibat dengan kartun yang secara akurat menangkap emosi dan kepribadian manusia. Ketika pemirsa melihat produksi animasi yang berhubungan dengan tema dan masalah yang mereka kenali, mereka merasa lebih dekat dengan karakter dan lebih mungkin diyakinkan dari realisme dan pesan karakter.

Kemampuan kartun untuk menangkap berbagai kepribadian, emosi, dan tema juga memungkinkan mitra animasi kartun untuk menyesuaikan proyek dengan kebutuhan audiens target. Dengan demikian, animator memungkinkan kartun bergema dengan pemirsa dengan cara yang menambah realisme dan kekuatannya, apakah tujuannya adalah menargetkan calon pelanggan, menjamu eksekutif, atau membuat animasi pendidikan.

Kartun animasi menggunakan aksi dan ekspresi berlebihan.

Akhirnya, kartun animasi membawa karakter ke kehidupan melalui penggunaan berlebihan. Realisme dan melebih-lebihkan harus secara hati-hati diimbangi oleh studio kartun. Di satu sisi, fitur dan emosi dari setiap karakter harus cukup realistis untuk terhubung dengan pemirsa. Di sisi lain, mereka harus cukup dibesar-besarkan untuk memberikan faktor hiburan yang membuat kartun menjadi media populer untuk segala hal mulai dari film panjang hingga animasi iklan.

Salah satu bidang di mana berlebihan digunakan untuk digunakan dalam kartun animasi adalah dalam tindakan dan ekspresi wajah karakter. Pembesar-besaran ini, ketika dilakukan dengan benar, secara akurat menangkap bagaimana tubuh terlihat ketika tindakan dan perasaan itu mendaftar pada orang sungguhan, sementara melebih-lebihkan penampilan ini ke yang ekstrem. Misalnya, ekspresi terkejut akan mencakup mata besar dan rahang yang sangat turun alih-alih penampilan yang lebih halus yang benar-benar terjadi dalam kehidupan nyata.

Kartun animasi adalah cara yang kaya dan menghibur untuk menghidupkan karakter. Melalui kemampuan mereka untuk menyampaikan kemanusiaan karakter, terhubung secara emosional dengan pemirsa, berurusan dengan tema dewasa, dan dengan terampil menggunakan berlebihan, mereka menyediakan cara untuk terhubung dengan hampir semua audiens.

Karakter Kartun dan Pencegahan Pelecehan Anak?

Apa yang bisa dilakukan karakter kartun dengan pencegahan pelecehan anak?

Sebagian besar tidak akan mengatakan apa-apa. Sampai saat ini, mungkin itu benar, tetapi sekarang tidak lagi.

Di suatu tempat seseorang memutuskan untuk mengubah gambar profil Facebook menjadi karakter kartun untuk menarik perhatian pelecehan anak dan kebutuhan untuk pencegahan. Banyak orang mengikutinya, lalu lebih banyak, lalu ribuan lagi. Itu tumbuh menjadi gerakan mini, membuat banyak orang berbicara, dan bahkan mendapat perhatian media nasional.

Gerakan gambar profil Facebook tidak meminta siapa pun untuk melakukan apa pun selain memposting gambar untuk mengenali fakta bahwa ada pelecehan anak dan bahwa kita semua perlu melakukan sesuatu tentang itu. Mengubah gambar ke karakter kartun membuat pernyataan – dan memulai percakapan.

Bagi banyak orang, itu bahkan lebih dari itu.

Kampanye gambar Facebook mendorong beberapa orang untuk memberikan donasi kepada organisasi lokal yang mencegah dan menanggapi pelecehan anak. Orang lain mencari informasi lebih lanjut tentang apa yang bisa dilakukan dan membagikannya dengan teman-teman.

Orang lain memposting pesan di halaman Facebook mereka sendiri, menanggapi berbagai posting blog, atau menghubungi outlet media untuk meminta perhatian lebih diberikan pada kekerasan anak dan kebutuhan untuk menghentikannya. Yang lain lagi berbagi pengalaman mereka sendiri sebagai orang yang selamat dari pelecehan dan / atau menjangkau dalam empati kepada mereka yang telah mengalami pelecehan.

Semua dari gambar karakter kartun.

Banyak orang telah mencoba mencari tahu siapa yang memulainya dan jika ini semua merupakan gerakan yang sah. Tetapi tidak ada yang benar-benar penting.

Yang benar-benar penting adalah bahwa percakapan terjadi di seluruh negeri tentang pelecehan anak – sesuatu yang sering kali ragu-ragu untuk dibicarakan, tetapi sebuah topik yang sangat membutuhkan perhatian kita. Itu bukan hanya sesuatu yang pasti terjadi dan tidak bisa diubah. Bisa.

Semakin banyak orang yang menyadari bahwa agar komunitas kita berkembang, kita semua harus mengakui dan mengatasi pelecehan anak. Entah itu kekerasan fisik, pelecehan seksual, pelecehan emosional, atau penelantaran – tidak apa-apa jika ini terjadi. Tidak dapat diterima untuk anak mana pun yang pernah dilecehkan dengan cara apa pun. Pernah.

Mengatasi masalah ini secara langsung sekarang akan menghasilkan hasil yang luar biasa nantinya. Semakin banyak kita berinvestasi dalam kesehatan dan kesejahteraan anak-anak dan keluarga sekarang, semakin banyak generasi berikutnya akan membayarnya kembali melalui produktivitas yang lebih besar, kesehatan yang lebih baik, dan kewarganegaraan yang bertanggung jawab.

Semakin banyak orang juga menyadari bahwa melindungi anak-anak melibatkan setiap orang di setiap komunitas – itu bukan masalah orang lain. Ini tanggung jawab pribadi.

Setiap orang dapat membuat perbedaan dalam lingkup pengaruhnya – berbicara dengan teman, keluarga, rekan kerja untuk meningkatkan kesadaran akan kekerasan terhadap anak. Cari tahu kebijakan apa yang ada untuk melindungi anak-anak. Mintalah pejabat setempat untuk mengambil inisiatif untuk berbuat lebih banyak untuk melindungi anak-anak. Terlibatlah dengan organisasi lokal yang mensponsori program pencegahan dan respons terhadap penyalahgunaan anak.

Misalnya, ada lebih dari 900 Pusat Advokasi Anak-anak di seluruh negeri yang memiliki ratusan sumber daya untuk mencegah dan menanggapi pelecehan anak. Salah satu contoh adalah Pusat Advokasi Anak Nasional di Huntsville, Alabama di mana program dan inisiatif model dikembangkan dan disebarluaskan kepada masyarakat di seluruh Amerika Serikat dan di seluruh dunia.

Kemungkinannya tidak terbatas. Dan peluang ada di luar sana. Ada solusi yang berfungsi, dan tersedia untuk semua orang.

Yang paling penting adalah semakin banyak orang menjadi lebih sadar akan apa yang terjadi di sekitar mereka.

Semua dari gambar karakter kartun. Luar biasa kok.

Sekarang kita harus mengambilnya dari sini. Kita harus menggunakan momentum untuk meningkatkan kesadaran akan kekerasan terhadap anak ke tingkat yang baru dan bahkan melakukan lebih banyak lagi.

Komunitas. Individu. Tindakan. Itu bisa dilakukan!

Karakter Kartun Populer – Bugs Bunny

Ada beberapa karakter kartun yang tetap populer selama bertahun-tahun seperti Bugs Bunny. Ia diakui bersama dengan Mickey Mouse sebagai salah satu dari dua karakter kartun terbesar sepanjang masa. Bugs Bunny trivia menunjukkan bahwa ia diciptakan oleh Tex Avery pada tahun 1940. Desain Bugs akan berubah selama bertahun-tahun, dan Robert McKimson dan Mel Blanc akan menjadi orang-orang yang akan menciptakan bentuk abadi dari kelinci yang nakal. McKimson akan menciptakan gaya menggambar Bug yang paling diingat dan direplikasi, dan Blanc melakukan suara.

Kuis Bugs Bunny akan menunjukkan bahwa meskipun ada beberapa kartun sebelumnya yang menampilkan kelinci yang sama, penampilan Bugs sejati yang pertama muncul di "A Wild Hare" pada tahun 1940. Meskipun Bugs nemesis yang paling terkenal, Elmer Fudd, juga muncul dalam beberapa bentuk. di kartun sebelumnya, ini adalah pertama kalinya dia juga mengambil bentuk yang akan dia simpan dari generasi ke generasi.

Sangat menarik bahwa meskipun Bugs Bunny trivia akan menunjukkan bahwa dia adalah Karakter Looney Tunes paling terkenal, dia bukan yang pertama. Daffy Duck dan Porky Pig diperkenalkan oleh Warner Brothers sebelum Bugs. Itu pendek Porky bahwa salah satu inkarnasi awal dari kelinci akan muncul pertama kali.

Bug belum dibatasi hanya untuk celana pendek Merrie Melodies dan Looney Tunes. Dia juga telah menjadi bintang dari banyak buku komik. Dia juga muncul di beberapa film layar lebar. Ada dua film karakter Looney Tunes, termasuk Space Jam yang menyemarakkan aksi langsung dengan animasi. Film ini sebenarnya sangat populer, dan melihat bintang Bugs Bunny bersama legenda Basket, Michael Jordan.

Bugs Bunny yang terkenal juga muncul dalam film, "Who Framed Roger Rabbit", karakter judul yang memiliki lebih banyak kesamaan dengan Bugs daripada karakter kartun lainnya. Banyak kartun paling terkenal sepanjang masa memiliki penampilan tamu singkat dalam film ini. Ini adalah pertama kalinya Bugs Bunny dan Mickey Mouse muncul di layar bersama.

Mel Blanc adalah pencetus suara Bugs Bunny, dan merupakan suara Bugs selama hampir lima puluh tahun. Beberapa aktor lain terus menyuarakan karakter setelah kematian Blanc. Jeff Bergman, Greg Burson, Billy West, Joel Alaskey, dan Samuel Vincent. Satu-satunya aktor lain yang melakukan Bugs dalam kapasitas resmi adalah Noel Blanc, yang adalah putra Mel Blanc.

Dari Auman Roar ke Catchphrase Karakter Kartun: Trademarking Sounds

Kedengarannya memainkan peran kunci dalam memasarkan merek perusahaan dan membangun pengenalan merek. Misalnya, ketika Anda mendengar suara bebek yang mengatakan "Aflac", Anda langsung mengenalinya dari iklan American Family Life Assurance Company. Adalah menguntungkan bagi perusahaan untuk memperluas strategi branding mereka untuk mencakup semua indra, bukan hanya satu. Itu membuat perusahaan atau produk lebih mudah diingat dan meningkatkan kesetiaan konsumen, yang membantu meningkatkan laba. Namun, menggunakan suara sebagai pengenal khusus untuk merek belum menjadi alat iklan untuk waktu yang lama. Menurut catatan Trademark Office, aplikasi pertama yang sukses untuk tanda suara telah terdaftar pada tahun 1978 dan diajukan oleh NBC untuk jingle yang terkenal. Keputusan merek NBC menetapkan preseden di lapangan, dengan setiap merek dagang suara yang datang setelah perlu memiliki kriteria tertentu, seperti "… sangat berbeda atau khas yang melekat pada pikiran subliminal pendengar, untuk terbangun ketika dengar, dan dikaitkan dengan sumber atau peristiwa … "Dalam General Electric Broadcasting Co., 199 USPQ 560, 563 (TTAB 1978). Ada sekitar 203 tanda suara hidup yang terdaftar di Kantor Paten dan Merek Dagang Amerika Serikat (USPTO), dibandingkan dengan ribuan merek dagang visual yang ada saat ini.

Manfaat mendaftarkan merek dagang suara termasuk hak penggunaan eksklusif di iklan TV, iklan dan media lainnya. Orang lain yang ingin menggunakan merek dagang terdaftar harus meminta izin dan membayar biaya apa pun yang terkait dengan penggunaan suara merek dagang. Namun, proses merek dagang suara bukan untuk semua orang. Prosesnya seringkali panjang, sulit dan mahal. Sering kali, Anda harus memiliki kehadiran yang kuat dan langgeng di pasar khusus Anda untuk menyatakan bahwa suara yang Anda maksudkan untuk merek dagang membedakan merek Anda dan mudah dikenali oleh konsumen biasa. Beberapa contoh merek dagang suara terkenal adalah singa yang mengaum MGM https://www.youtube.com/watch?v=ZmW7_7tq4CM, Karakter kartun Twentieth Century Fox catchphrase "D'OH" (Homer Simpson) https://www.youtube.com/watch?t=10&v=dO37Ql91qqM, dan detak stopwatch 60 Menit. Di bidang merek dagang suara, kasus yang diperjuangkan Harley-Davidson, perusahaan yang sangat terkenal, untuk mendaftarkan suara unik mesinnya adalah contoh sempurna tentang betapa sulitnya membuktikan pembedaan tanda seseorang. Setelah enam tahun litigasi dan ribuan dolar, Harley-Davidson menyerah dan menarik kembali aplikasinya.

Terlepas dari kesulitannya, ada baiknya bagi perusahaan yang lebih besar dan mapan dengan merek yang diakui secara luas yang akan meraup keuntungan finansial yang besar jika suara itu bermerek dagang.