Kartun Kesiapan Darurat

Banyak orang mengambil kesiapsiagaan darurat begitu saja. Bagi mereka, sudah cukup bahwa mereka melakukan rutinitas harian mereka dan mereka menjalankan kewajiban dan tanggung jawab mereka baik di rumah, di sekolah, atau di kantor. Dan ketika bencana datang, akan sangat terlambat bagi mereka untuk menyadari betapa pentingnya untuk dipersiapkan selama situasi darurat. Agar orang-orang menjadi lebih sadar akan pentingnya dipersiapkan setiap saat, kartun kesiapsiagaan darurat digunakan.

Tujuan kartun kesiapsiagaan darurat

Kartun persiapan darurat sering digunakan dalam berbagai pertemuan. Ini adalah untuk menginformasikan kepada publik tentang pentingnya kesiapsiagaan darurat dan tindakan yang harus diambil oleh setiap individu jika terjadi keadaan darurat. Kartun digunakan karena ini menarik perhatian audiens lebih dari sekadar mendiskusikan topik tanpa alat peraga atau alat peraga apa pun.

Beberapa orang bertindak seolah-olah mereka tahu segalanya tentang kesiapsiagaan darurat sehingga mereka tidak menunjukkan minat selama diskusi. Tetapi dengan menggunakan kartun persiapan darurat yang lucu dan berwarna-warni, para peserta lebih bersemangat untuk mendengarkan dan belajar tentang topik yang sedang dihadapi.

Selain itu, kartun kesiapsiagaan darurat membantu membuat diskusi lebih hidup selama pertemuan atau bahkan diskusi kelas. Ini membuat audiens tidak bosan. Dengan kartun ini termasuk dalam presentasi, penonton menjadi partisipatif dan antusias untuk mendapatkan lebih banyak pengetahuan.

Kesiapsiagaan darurat mungkin menjadi topik yang membosankan untuk dibicarakan bagi sebagian orang. Tetapi melalui penggunaan kartun persiapan darurat berwarna-warni, mereka pasti akan berharap untuk belajar lebih banyak tentang topik ini. Kartun tidak hanya menarik perhatian dalam presentasi, tetapi juga efektif sebagai sarana untuk menunjukkan arti penting dari kesiapsiagaan darurat.

Kartun ADHD

ADHD adalah gangguan Attention Deficit Hyperactive. Ini adalah gangguan yang terkait dengan sistem saraf. Sebagai gangguan saraf itu mempengaruhi otak dan tindakan fisik seseorang. Biasanya ditemukan pada anak-anak, beberapa anak membawa gangguan ini bahkan sampai dewasa. Seorang anak dengan gangguan ini menunjukkan gejala hiper aktif, gangguan perilaku, mengganggu lingkungan, kurang memperhatikan segalanya dan konsentrasi yang buruk pada studi. Seorang dewasa ADHD juga menunjukkan gejala-gejala ini dan bersama dengan ini ia bertindak seperti anak kecil.

Attention Deficit Disorder Cartoon adalah salah satu yang menunjukkan gambar dan gambar yang terkait dengan Attention Deficit Disorders. Ketika kita melihat kartun ini, mereka lebih pada ADHD dewasa daripada pada anak ADHD. Kartun kebanyakan digambar dengan rasa humor dan itulah mengapa orang tertarik pada mereka. Jika orang dewasa bertindak seperti anak kecil, itu menghasilkan lebih banyak humor daripada anak yang melakukan kegiatan aneh. Ini mungkin alasan mengapa Adult ADHD Cartoons lebih tersedia daripada Child ADHD Cartoons. Kartun ini juga dirancang seolah-olah menunjukkan penderitaan orang tua anak-anak ADHD, penderitaan seorang istri dengan suami ADHD-nya dan humor naik ketika dokter merawat pasien yang terkena ADHD. Dalam beberapa kartun itu ditunjukkan seolah-olah dokter yang merawat pasien ADHD sendiri memiliki gejala tidak memperhatikan, tindakan lucu, dll. Dan dokter memberikan perawatan lucu kepada pasien. Meskipun sebagian besar kartun digambar dengan rasa humor, ada beberapa gagasan untuk konsep ini. Bagaimanapun, orang perlu memiliki pengetahuan yang baik tentang Attention Deficit Disorders untuk membuat kartun yang bagus di atasnya, apakah itu lucu atau tidak.

Kartun-kartun ADHD tentu saja lucu tetapi tidak dibuat untuk tujuan melihatnya dan melemparkannya dengan sederhana. Tujuannya tidak lucu tapi bagus; tujuannya juga banyak. Kartun ini digunakan dalam artikel terkait ADHD, untuk memberikan gambaran yang lebih jelas tentang penyakit ini. Kita bisa menjelaskan banyak hal dengan lebih mudah dengan gambar daripada dengan kata-kata. Kartun ini digunakan juga untuk membawa perhatian orang-orang pada gangguan. Orang tertarik pada gambar dan itu juga terutama terhadap gambar-gambar lucu. Kartun ADHD berguna bagi orang-orang untuk mengetahui tentang gangguan dan memahami gejala-gejalanya. Beberapa orang mungkin tidak tahu apa itu ADHD, ketika melihat kartun ini mereka setidaknya akan bertanya kepada orang lain apa itu dan itu akan menjadi alasan untuk kesadaran mereka tentang penyakit. Kartun ini memberikan gambaran yang jelas tentang gejala ADHD, sehingga seseorang dapat mengidentifikasi penyakit jika gejala yang diberikan dalam kartun cocok dengan aktivitas seseorang dalam kehidupan nyata, bahwa ia mengalami gangguan Attention Deficit dan perawatan dapat dilakukan. pada waktu yang tepat. Banyak orang berpikir demikian Attention Deficit Disorder hanya terjadi untuk anak-anak tetapi melalui kartun ADHD seseorang dapat mengetahui tentang ADHD dewasa. Jadi kartun ini memiliki banyak kegunaan dan mereka dapat berguna hanya jika orang menggunakannya dengan cara yang tepat. Harapan, sekarang Anda tahu bahwa kartun tidak hanya untuk tertawa dan juga untuk pengetahuan.

 5 Kartun Anime Terbaik untuk Ditonton

Tonton 5 Acara Populer Kartun Anime Populer:

Secara teknis, "anime" hanyalah sebuah animasi yang berasal dari Jepang. Akar anime ada di "manga," yang merupakan komik Jepang. Menariknya, manga berasal dari dinding kuil, dan kemudian sering dikompilasi dalam buku-buku komik. Berikut adalah beberapa kartun anime paling populer dalam sejarah:

1 Astro Boy

Seri manga asli diterbitkan pada tahun 1952, dan kemudian disiarkan sebagai sebuah serial TV pada tahun 1963. Dalam bahasa Jepang, nama seri ini secara harfiah "Mighty Atom." Cerita ini didasarkan pada petualangan Astro Boy, robot. Astro Boy sangat inovatif, karena gaya animasi yang digunakan melambangkan apa yang kemudian dikenal di seluruh dunia sebagai "anime." Film 3D Amerika berdasarkan seri manga asli dirilis pada bulan Oktober tahun 2009.

2 Doraemon

Doraemon adalah serial anime berdasarkan seri manga Jepang asli. Cerita ini didasarkan pada Doraemon, kucing robot. Doraemon kembali ke jaman ke-22, untuk membantu seorang anak sekolah bernama Nobita Nobi. Seri manga awalnya diterbitkan dari 1969-1996. Sementara itu, serial anime TV yang paling baru dimulai dari 1979-2006. Menariknya, serial anime Doraemon pertama berjalan pada tahun 1973. Namun, gagal menjadi populer.

3 Dragon Ball Z

Baik "Dragon Ball," dan "Dragon Ball Z" adalah serial anime yang disiarkan dari 1986-1996, di Jepang. Waralaba ini juga termasuk 17 film fitur animasi, dan tiga spesial TV. Acara TV anime didasarkan pada "Dragon Ball," seri manga Jepang asli. Serial ini diterbitkan sejak 1984-1996. Komik-komik ini sebenarnya terinspirasi oleh "Journey to the West," sebuah novel folk Cina. "Dragon Ball" adalah tentang pencarian Son Goku untuk tujuh objek magis yang disebut sebagai "Bola Naga". Selama perjalanannya, Son Goku bertemu teman dan musuh, yang sebagian besar juga mencari Dragon Ball.

4. Pokemon

Serial anime Pokemon ini didasarkan pada seri video game Pokemon-yang sendiri merupakan bagian dari payung franchise Pokemon. Meskipun serial TV Pokemon awalnya ditayangkan di Jepang, itu telah dirilis di pasar lain, termasuk Amerika Utara, Eropa, dan Australia. Juga, seri asli telah melahirkan tiga seri yang berbeda.

  • Nama "Pokemon" sebenarnya adalah nama singkatan dari "Pocket Monsters," sebuah nama merek Jepang. Pokemon juga mengacu pada hampir 500 makhluk fiktif yang muncul di franchise Pokemon.
  • Dasar dari alam semesta Pokemon adalah kepentingan masa kecil Satoshi Tajiri-Oniw. Tajiri-Oniw, direktur eksekutif waralaba, menikmati mengumpulkan serangga sebagai seorang anak.

5. Pembalap kecepatan

Nama adaptasi ini didasarkan pada acara anime asli "Mach GoGoGo." Mach GoGoGo menjadi seri pada tahun 1968. Seri TV Speed ​​Racer berlangsung di Amerika Serikat, dari 1967-1968. Sebanyak 52 episode diproduksi selama jangka waktu tersebut. Bab-bab tertentu dari manga Mach GoGoGo dirilis pada 1990-an. Kemudian pada tahun 2008, film Amerika "Speed ​​Racer" dirilis.

Sepanjang sejarahnya, anime memiliki dampak yang luar biasa pada dunia animasi.

  • Satu-satunya pertanyaan yang tersisa adalah: apa yang akan menjadi serial anime hit berikutnya yang akan ditayangkan di TV?

Tonton Kartun Dewasa Modern

Itu benar! Tidak semua kartun dibuat untuk anak-anak! Ada banyak kartun di luar sana yang sangat cocok untuk orang dewasa, dan tidak terlalu sulit untuk menemukannya lagi.

Ya, itu mungkin sulit pada satu titik, tetapi dengan munculnya internet, kita sekarang dapat menemukannya kartun dewasa dan menikmatinya dengan cara mereka ingin dinikmati. Dikatakan demikian, mari kita telusuri berbagai jenis kartun dewasa yang mungkin Anda lihat dalam waktu dekat.

Menemukan Kartun Dewasa yang Layak untuk Ditonton

Pertama, Anda mungkin akan menemukan bahwa kartun anak-anak tertentu sebenarnya lebih condong ke arah orang dewasa daripada yang akan muncul pada awalnya.

  • Kartun ini tidak diragukan lagi akan menjadi tempat awal yang bagus, jika Anda ingin menendang karir menonton kartun Anda.
  • Selain itu ada kartun tertentu yang jelas ditujukan untuk orang dewasa dan remaja, meskipun mereka sering menampilkan situasi dewasa atau bahkan kekerasan ekstrem.

Ada banyak yang akan mengatakan bahwa menonton kartun, bahkan anime dewasa benar-benar tidak dewasa, tetapi beberapa hal perlu dipertimbangkan sebelum kesimpulan ini benar-benar tercapai.

  • Pertama, kartun dapat menceritakan kisah-kisah yang dewasa dan dewasa berorientasi pada film aksi langsung apa pun.
  • Kedua, ada banyak cerita yang bisa diceritakan dalam bentuk animasi atau bahkan anime yang tidak bisa diceritakan dalam format film aksi langsung.
  • Itulah yang terjadi, Anda secara teoritis dapat memperoleh lebih banyak nilai hiburan dengan menonton film animasi dan acara televisi.

Hati-hati saat Menonton Acara Kartun TV Dewasa

Selain itu ada banyak jenis yang berbeda kartun untuk orang dewasa, meskipun ada beberapa orang yang menikmati apa yang dikenal sebagai Anime Jepang.

  • Banyak yang merasa bahwa anime menawarkan lebih banyak tema dewasa daripada jenis kartun lainnya, dan sebagai hasilnya, komunitas internet telah berbondong-bondong ke sana.
  • Bahkan anime yang ditampilkan secara eksklusif di Jepang sering menemukan jalannya ke pantai Amerika dengan bantuan penggemar yang bekerja sepanjang waktu untuk membuat subtitel bahasa Inggris untuk konten yang tidak dapat diakses ini.

Seperti yang Anda lihat, ada banyak pilihan ketika datang untuk menemukan kartun dewasa yang layak.

  • Anda pasti akan menemukan ini ketika Anda berselancar di internet dan mencari pertunjukan yang sempurna untuk Anda dan teman-teman Anda untuk menonton baik pada sore hujan atau agama karena begitu banyak cenderung lakukan ketika mereka menemukan diri mereka terpesona oleh kartun dewasa.
  • Either way, Anda yakin untuk menemukan apa yang Anda inginkan, dan segera Anda akan menemukan lebih banyak dari mana asalnya.
  • Dunia kartun dewasa sangat besar, tetapi Anda akan menemukan itu semua sendiri sebelum Anda tahu apa yang menabrak Anda. Apakah Anda siap untuk dunia animasi? Sudah siap untuk Anda!

Belajar Kartun Tanpa Menggambar

Anda akan berpikir bahwa untuk belajar menggambar kartun yang hebat, Anda harus menggambar dan berlatih terus – tetapi ini tidak selalu diperlukan. Ada tahap penting untuk menjadi kartunis yang tidak memerlukan gambar sama sekali. Itu karena gambar kartun yang bagus bukanlah gambar yang dibuat dengan mahir, tetapi lebih dari satu yang secara mengagumkan menangkap dan mengkomunikasikan esensi dari ide visual.

Untuk mencapai hal itu, Anda harus tahu, mengenali, dan memahami apa yang ingin Anda gambar sebelum Anda mulai menggambar – dan cara melakukannya adalah melalui observasi. Mari saya jelaskan mengapa observasi sangat penting.

* Jika Anda tidak ingin selalu menggambar wajah kartun yang sama, maka Anda perlu membangun memori visual Anda dari berbagai wajah dan fitur – dengan mengamati berbagai variasi di sekitar Anda. Catat semua bentuk kepala yang berbeda, gaya rambut, bentuk hidung dan ukuran misalnya.

* Jika Anda ingin karakter kartun Anda menampilkan berbagai ekspresi dan emosi, maka Anda perlu mengamati ini dalam wajah nyata. Anda dapat mempelajari wajah Anda sendiri di cermin, misalnya, dan melihat semua variasi halus dalam ekspresi keterkejutan, kejutan, kebosanan, kemarahan, dan emosi lain yang berani Anda tunjukkan kepada diri sendiri.

* Hal yang sama berlaku untuk postur: keseluruhan identitas seseorang dapat tercermin dalam posturnya – bagaimana dia duduk, berdiri atau berjalan. Melalui pengamatan aktif Anda dapat menerapkan postur ini ke karakter kartun Anda untuk menentukan identitas unik mereka sendiri.

* Pakaian adalah titik fokus lain bagi Anda untuk berkonsentrasi. Fashion bukan hanya domain desainer – kartunis juga perlu memahami pakaian. Bagaimana Anda mendandani tokoh-tokoh kartun Anda? Bagaimana Anda menunjukkan perbedaan dalam kain yang berbeda?

* Dan kemudian ada binatang dan bangunan dan alam untuk diamati. Dan semua hal yang ada di sekitar kita di dunia ini. Anda dapat dengan mudah mengenali kursi atau meja atau sepeda atau kucing Anda … tetapi dapatkah Anda mengingat bentuk asli mereka ketika menggambarnya?

Untuk membawa gambar kartun Anda hidup-hidup, Anda harus dapat memvisualisasikan setiap aspek materi pelajaran Anda, dan Anda hanya dapat melakukan ini dengan benar-benar mengamati dunia di sekitar Anda. Buku sketsa dan kamera tidak diperlukan – ini cukup hanya untuk melihat, dengan hati Anda serta mata Anda. Gambar itu muncul kemudian, ketika Anda memahami apa yang ingin Anda gambar.

Pengamatan terfokus memberi Anda wawasan tentang keragaman yang kaya dari dunia visual kami, dan akan memastikan bahwa semua praktik menggambar Anda memuaskan seperti seharusnya.

Cara Menggunakan Kartun untuk Mempromosikan Bisnis atau Layanan Anda

Saya adalah salah satu Pembicara Profesional / Kartunis yang menggunakan kartun lucu dan relevan di semua presentasi saya, memo dan kegiatan promosi. Orang mulai berharap dan benar-benar berharap dapat mendengar dari Anda ketika mereka tahu akan ada sedikit humor yang melekat pada setiap pesan. Seperti yang selalu saya katakan: "Humor membuat hal-hal besar terjadi."

Catatan: The New Yorker Magazine melakukan survei pembaca dan menemukan bahwa hal pertama yang dibaca pelanggan mereka adalah kartun.

Mengapa Menggunakan Kartun?

1. Kartun tidak hanya menyampaikan pesan Anda tetapi juga mendapatkan dan mempertahankan perhatian pemirsa. Saya mencoba menggunakan beberapa bentuk humor setiap 6 menit dalam semua pidato saya.

2. Kartun menyimpan orang-orang di halaman Anda lebih lama dan mengarahkan perhatian mereka ke item atau penawaran tertentu. Mereka juga hebat dalam menciptakan rasa urgensi.

3. Mereka membuat Anda dan penawaran Anda menonjol dan di dunia di mana kita terpapar ratusan iklan setiap hari menonjol adalah penting.

4. Kartun itu menyenangkan dan orang tertarik pada apa yang menyenangkan.

5. Kami semua dibesarkan di kartun dan masih menemukan mereka menawan.

6. Orang akan mengingat Anda, pesan Anda, produk dan layanan karena iklan lucu Anda.

7. Kartun adalah alat pemasaran yang efektif. Mereka membuat Anda dan produk Anda unik.

8. Kartun menghibur, menginformasikan, dan membujuk dengan cara yang lembut namun memikat.

9. Kartun adalah pemecah es yang hebat pada pertemuan atau konferensi. Mereka bersantai penonton, meringankan suasana, dan membuat pembaca / penonton Anda lebih mudah menerima Anda dan pesan Anda.

10. Kartun mengirimkan pesan Anda ke audiens Anda dengan cepat.

Strategi Promosi Menggunakan Kartun

1. Gunakan kartun pada iklan cetak Anda, selebaran, dll.

2. Miliki kartun di kartu nama Anda

3. Gunakan 10-15 kartun dalam sebuah buku kecil untuk diberikan sebagai hadiah kepada pelanggan. (Biaya pencetakan minimal – keuntungan maksimum)

4. Berikan CD kartun kepada pelanggan / klien Anda sebagai barang promo.

5. Gunakan kartun untuk membuat halaman web Anda menjadi hidup dan menjaga klien potensial di situs Anda lebih lama.

6. Saat Anda mempromosikan suatu acara atau penjualan, gunakan kartun pada poster Anda.

7. Jangan pernah membuat iklan tanpa kartun lucu.

8. Tepat sebelum pidato Anda mengakhiri proyek kartun di layar yang mempromosikan layanan berbicara Anda dan memberikan informasi kontak Anda.

9. Gunakan kartun pada barang-barang promosi seperti yang tercantum di bawah ini.

Memo Office

Kaos oblong,

Mug,

Kartu nama,

Situs web

Bantalan catatan

Alas mouse

Logos

10. Dalam semua komunikasi dengan teman, klien dan pelanggan menggunakan kartun.

Itu selalu menyarankan bahwa kegiatan promosi Anda harus selalu membuat Anda menonjol dari kerumunan dan menggunakan humor kartun tidak persis seperti itu.

Historis Kartun Politik – Sejarah Singkat

Kartun-kartun politik nyata pertama ditarik kembali pada awal tahun 1500-an di Jerman selama kampanye Martin Luther melawan ekses-ekses dari Gereja Katolik yang sangat kuat. Selama masa pergolakan ini, Martin mencari cara untuk menggunakan mesin cetak baru untuk menyampaikan pesannya kepada massa. Sayangnya, "massa" sebagian besar adalah petani yang buta huruf yang sebelumnya sepenuhnya bergantung pada Pendeta Katolik untuk semua akses terhadap kata-kata tertulis. Karena pesan yang ingin disampaikan oleh Luther secara inheren bertentangan dengan Gereja, dia tahu dia membutuhkan cara yang berbeda untuk menjangkau orang-orang biasa. Kartun politik lahir.

Tampak kurang seperti kartun modern kami dan lebih seperti ilustrasi terperinci, kartun awal ini memanfaatkan karakter dan kisah akrab untuk menarik kaum tani dengan cara yang mudah mereka pahami. Salah satu kartun awal ini menunjukkan adegan di mana Yesus melempar pedagang keliling dan pedagang asongan keluar dari kuil, sebuah kisah Alkitab yang mudah dikenali oleh semua penonton. Di seberang layar Alkitab ada adegan lain yang menunjukkan Paus menulis dan menjual indulgensi kepada orang-orang. Perbandingan Paus dengan para pedagang adalah jelas. Dengan cara ini, Martin dapat mengekspos orang-orang dari semua kelas ke ide-ide radikal dan kompleksnya dengan cara yang sederhana dan menghibur.

Penggunaan nyata pertama dari kartun politik oleh seorang Amerika adalah 1754 kartun Benjamin Franklin "Gabung, atau Mati." Citra ular yang dipotong menjadi delapan bagian, yang masing-masing ditandai sebagai salah satu dari delapan koloni, adalah panggilan langsung ke semua koloni Inggris untuk bersatu dalam tujuan bersama melawan Prancis dan India dan rencana mereka untuk mengambil alih tanah barat dari Appalachian. Belakangan, pada 1765, Franklin akan kembali menggunakan kartun itu untuk mencoba membujuk koloni-koloni untuk bersatu guna melawan Inggris untuk kemerdekaan. Dalam kedua kasus, citra ular menjadi simbol yang jelas dan mudah dikenali di mana gerakan persatuan bisa bersatu.

Kartun terkenal Franklin adalah contoh bagaimana kartun politik, secara historis, menjadi cara bagi kelompok oposisi untuk menyuarakan pendapat mereka. Media kartun bekerja dengan baik sebagai cara untuk ide baru untuk mendapatkan pijakan dalam kesadaran publik karena pesan singkat dan sederhana yang disampaikannya. Karena banyak kartun yang mengaitkan ide-ide mereka yang berbeda dalam humor atau satire, artis dapat lolos dengan membuat gagasan radikal tampak lebih diterima secara sosial dan tidak terlalu berbahaya bagi kekuatan yang ada.

Kartun terus memiliki kepentingan besar dalam politik Amerika selama beberapa masa yang lebih bergolak dalam sejarah bangsa kita, seperti korupsi pemerintah pada akhir 1800-an, ketika Thomas Nast menarik karakter "Boss" Tweed-nya yang terkenal untuk menipu politisi pencuri. Pada saat itulah majalah humor pertama Amerika, "Puck," dimulai, menciptakan forum baru yang lebih besar untuk kartun-kartun politik. Publikasi harga murah ini mendorong kartun lebih jauh ke panggung politik, dan kekuatan dan pengaruh kartun pada kesadaran publik terus tumbuh selama bertahun-tahun.

Selama awal 1950-an, istilah "McCarthyism" diciptakan oleh kartun-kartun Herblock, salah satu orang pertama yang secara terbuka mempertanyakan perburuan komunis Senator McCarthy. Saat ini, kartun-kartun politik masih menghibur dan menggelorakan para pembaca publikasi cetak, tetapi mungkin inkarnasi yang lebih modern dari kemampuan mereka untuk mendidik melalui humor dan penggambaran absurd yang ada di acara-acara televisi seperti "The Daily Show" dan "The Colbert Report." Dengan menggunakan fakta-fakta nyata dalam wawancara satir dan kadang-kadang konyol, sandiwara, dan laporan, acara ini memaparkan pemirsa mereka pada ide-ide baru sambil menghibur mereka dan membuat mereka tertawa, seperti kartun politik. Pertunjukan ini tidak akan ada saat ini sebagai fenomena budaya pop mereka tanpa warisan kartun politik yang inovatif.

Untuk pemeriksaan lebih lanjut tentang subjek ini, kartun politik historis, foto dan ilustrasi tersedia di berbagai situs web pendidikan di seluruh web.

 Robert Ripley, Percaya atau Tidak! Ikon, Menciptakan Percaya Pertama Nya Atau Tidak! Kartun pada tahun 1918

Kehidupan Robert Ripley adalah petualangan yang luar biasa. Selama 35 tahun ia menjelajahi yang luar biasa dan menyaksikan yang menakjubkan. Believe It or Not! kartun teemed dengan luar biasa – tetapi terbukti – phenomenona setiap hari. Disebut pembohong lebih sering daripada siapa pun yang pernah hidup, Ripley tidak pernah gagal untuk menetapkan kebenaran setiap pernyataan. Dia adalah seorang penjelajah dunia yang mengunjungi lebih dari 200 negara yang melihat tempat-tempat yang didatangi oleh beberapa orang, dari makam para Kaisar Ming di China, ke sebuah kota bernama Neraka di Norwegia!

Ripley adalah seorang seniman, seorang reporter, seorang penjelajah, dan seorang kolektor. Kisah-kisah yang ia kumpulkan, diilustrasikan oleh Ripley sendiri, nantinya akan muncul dalam fitur kartun koran populernya Believe It or Not! Saat ini, kartun yang disayangi masih dinikmati oleh jutaan pembaca di seluruh dunia.

Ke mana pun Ripley pergi, ia mencari yang aneh dan tidak biasa. Dalam pencariannya, ia mendokumentasikan kebiasaan dan keyakinan banyak peradaban modern kuno dan eksotis. Kapan saja mungkin dia membawa pulang artefak dari perjalanannya, yang hari ini membentuk jantung dari koleksi keanehan terbesar yang pernah dirakit. Hari ini artefak ini dapat dilihat di Ripley's Believe It or Not! museum di seluruh dunia. Setiap tahun jutaan orang mengunjungi museum-museum ini untuk mengambil bagian dalam sebuah petualangan, yang di dalamnya mereka mengalami langsung dunia Robert Ripley yang luar biasa!

Kisah Ripley dimulai pada Hari Natal 1890 ketika Robert Leroy Ripley lahir di Santa Rosa, California. Seorang seniman yang berbakat dan otodidak, Ripley menjual gambar pertamanya ke majalah Life ketika ia baru berusia 18 tahun. Ripley juga seorang atlet alami, dan cinta pertamanya adalah bisbol. Dia bermain bola semi-pro selama beberapa tahun, tetapi impiannya bermain di Liga Besar hancur ketika dia mematahkan lengannya saat pertandingan pelatihan musim semi New York Giants. Setelah kecelakaan itu, Ripley dipaksa untuk mengambil seninya lebih serius; hobinya akan menjadi pekerjaannya dan pekerjaan hidupnya. Dia bekerja pertama untuk surat kabar di San Francisco tetapi berangkat ke lampu-lampu terang New York City selama musim dingin tahun 1912.

Kelahiran Axiom Amerika
Pada hari yang lambat pada bulan Desember 1918, saat bekerja sebagai kartunis olahraga untuk New York Globe , Ripley menciptakan koleksi pertamanya tentang fakta dan prestasi aneh. Sketsa, berdasarkan prestasi atletik yang tidak biasa, awalnya berhak " Champs and Chumps, "tapi setelah banyak pertimbangan, Ripley mengubah judul menjadi Believe It or Not! Kartun itu sukses instan yang mengerikan. Selebihnya adalah sejarah dan frase Believe It or Not! Digunakan oleh hampir semua orang – hampir setiap hari.

Dimulai pada tahun 1914 dengan perjalanan ke Belgia dan Perancis, perjalanan menjadi obsesi seumur hidup Ripley. Selama karirnya ia mengunjungi 201 negara, mengelilingi dunia dua kali, dan menempuh jarak total yang sama dengan 18 perjalanan lengkap di seluruh dunia.
Pada 1922-23 ia melakukan perjalanan ke Timur, melintasi Jepang, Cina, Malaysia, Filipina, dan India. Dia menulis tentang apa yang dia lihat dan alami, dan "buku harian" -nya diterbitkan kembali ke rumah dalam cicilan harian sindikasi.

Ripley merasa tertarik khusus ke China. Dia menemukan budaya Cina menjadi menarik, dan dia mengadopsi banyak adat istiadat Cina. Untuk sebagian besar hidupnya dia lebih suka menghibur mengenakan jubah Cina dan dia biasanya melayani tamu-tamunya menguraikan pesta-pesta Cina. Pada satu titik di awal kariernya, ia menandata- kan namanya "Rip Li" dan kemudian dalam kehidupannya ia memperoleh sampah Cina otentik, yang ia gunakan sebagai kerajinan kesenangannya dan menjadi rumah yang jauh dari rumah.

Ripley dijuluki "The Modern Marco Polo" oleh Duke of Windsor dan perjalanannya membawanya ke empat penjuru dunia. Pada satu perjalanan saja, ia melintasi dua benua dan menempuh 24.000 mil – 15.000 mil melalui udara, 8.000 mil dengan kapal dan lebih dari 1.000 mil dengan unta, keledai dan kuda!

70 Tahun Penerbitan Buku
Kartun awal Ripley, koleksi keanehan yang ditemukan dalam perjalanannya, pertama kali diterbitkan dalam bentuk buku oleh Simon & Schuster pada tahun 1929. Percaya atau tidak! oleh Ripley, terjual lebih dari 500.000 eksemplar dan berada di daftar buku terlaris selama berbulan-bulan; itu akan tetap dicetak selama hampir 40 tahun. Hari ini, jika semua Believe It or Not! buku yang pernah diterbitkan – lebih dari 100 judul – ditumpuk satu sama lain, jumlah total buku yang terjual akan lebih dari 300 kali setinggi Gedung Empire State New York City!

Pada tahun 1929, setelah mendaftar sebagai kartunis tersindikasi dengan Fitur Raja, bagian dari kekaisaran surat kabar William Randolph Hearst, gaji Ripley meroket dari $ 10.000 menjadi $ 100.000 per tahun. Sebuah legenda lahir dan Ripley akan segera menjadi kartunis pertama yang menghasilkan satu juta dolar setahun.

Pada puncak popularitasnya, the Percaya atau tidak! Fitur ini dibawa di lebih dari 360 surat kabar di seluruh dunia yang diterjemahkan ke dalam 17 bahasa yang berbeda dan memiliki pembaca harian 80 juta orang!

Tanggapan dari para pembacanya, banyak yang menuntut bukti pernyataannya yang luar biasa, sama-sama luar biasa. Satu kartun saja, diterbitkan pada tahun 1927, di mana Ripley menyatakan bahwa Charles Lindbergh bukan orang pertama yang menyeberangi Atlantik dengan pesawat, menarik 170.000 surat! Kartun ini membuat Ripley begitu terkenal sehingga tukang pos meneruskan suratnya bahkan tanpa alamat lengkap. Amplop hanya menjawab, " Untuk Rip " atau " Untuk Liar Terbesar Dunia " semua dikirimkan. Seorang pria bahkan mengirim surat yang ditulis dalam kode mikroskopis yang hanya bisa diartikan dengan kaca pembesar. Bentuk-bentuk aneh dari alamat dan volume surat yang cukup sudah cukup bagi US Postmaster General untuk mengeluarkan keputusan pada 1930: "… surat ke Ripley tidak akan dikirimkan jika alamatnya tidak lengkap atau tidak terbaca." Namun, undang-undang itu sedikit berpengaruh; "Rip-o-mania "sedang menyapu dunia.

Sebuah kontes Ripley untuk menemukan cerita-cerita luar biasa yang berjalan di lebih dari 100 surat kabar selama dua minggu pada tahun 1932 menarik 1.750.000 entri. Satu dekade kemudian, sebuah kontes yang didedikasikan untuk upaya perang dibeli di 19.712.213 tanggapan! Sebuah survei yang dilakukan pada tahun 1936 menemukan bahwa kartun Ripley adalah fitur paling populer di setiap makalah dan memiliki pembaca yang lebih besar daripada berita halaman depan. Ripley sendiri terpilih sebagai orang paling populer di Amerika, di atas bintang film, tokoh olahraga dan bahkan Presiden Roosevelt.

Tiga ahli linguistik dan selusin peneliti bekerja dengan ketelitian yang sungguh-sungguh untuk memverifikasi setiap fakta yang tidak dapat dipercaya. Koleksi artefaknya yang sangat banyak, sebagian besar masih ada di Ripley's Believe It or Not! museum di seluruh dunia, dikumpulkan ketika ia mulai membawa barang-barang kembali dari perjalanannya yang luas hanya untuk membuktikan keaslian klaimnya yang aneh dan aneh.

Penggemar Ripley mencakup orang-orang kaya, miskin, terkenal, dan orang-orang dari segala usia. Penggemarnya yang paling terkenal, bagaimanapun, adalah seorang pria yang membuatnya misi hidupnya untuk mencoba dan membuktikan Ripley pembohong! Wayne Harbor, seorang pekerja pos dari Bedford, Iowa, adalah seorang penulis surat yang pemberani. Selama 26 tahun dia menulis surat kepada orang-orang yang ditampilkan di Percaya atau tidak! kartun mencoba menemukan kesalahan faktual. Percaya atau tidak dia menulis lebih dari 22.000 surat, tetapi tidak pernah menerima balasan tunggal yang bertentangan dengan salah satu pernyataan Ripley! Setelah kematiannya, janda Pelabuhan telah menyumbangkan koleksi korespondensi – lebih dari 80 karton – ke arsip Ripley. Pekerjaan kehidupan di Pelabuhan Hari ini telah dilestarikan dan dapat dilihat di museum Ripley di seluruh dunia.

Penggemar Ripley lain yang terkenal, yang nantinya akan menetap di kampung halaman Ripley di Santa Rosa, California, adalah Charles Schulz, pencipta Charlie Brown dan kartun "Kacang Tanah". Gambar Charles Schulz yang pertama kali diterbitkan, sketsa anjing tertentu yang kemudian menjadi terkenal sebagai "Snoopy," muncul di Believe It or Not! panel kartun 22 Februari 1937.

The Broadcasting Pioneer
Selama 1930-an dan 40-an, kisah Ripley tentang orang-orang aneh dan tidak biasa memasuki jutaan ruang keluarga di seluruh Amerika melalui radio. Ripley memelopori siaran "di lokasi" dari lokal yang paling aneh dan melakukan banyak "pengalaman pertama" dalam sejarah radio. Dia adalah orang pertama yang disiarkan dari kapal ke pantai, yang pertama kali disiarkan dari Australia ke Amerika, dan yang pertama kali disiarkan ke seluruh dunia secara bersamaan menggunakan korps penerjemah. Dia mewawancarai seorang penangan ular berbisa dari pit ular di Florida dan seorang penerjun payung pemberani di Georgia saat jatuh 12.000 kaki sebelum membuka parasutnya. Dia pergi di belakang Air Terjun Niagara dan ke dasar tangki hiu.

Dia pergi ke bawah tanah di Gua Carlsbad, menyusuri Sungai Colorado di Grand Canyon, dan dia bahkan menyeret staf dan peralatannya ke Kutub Utara! Dia mewawancarai korban kecelakaan, legenda bisbol, politisi, dan pada suatu malam Natal dia bahkan mewawancarai seorang pria bernama Sinterklas dan seorang wanita bernama Merry Christmas!

Pada tahun 1938, kadang-kadang pertunjukannya yang paling berkesan, ia mendeskripsikan untuk para pendengarnya pertunjukan dramatis dan langsung dari seekor Kuda Bux, seorang juru api India. Sebuah parit selebar 20 kaki digali di tempat parkir di luar Radio City di New York dan dipenuhi dengan bara api. Dua puluh empat jam kemudian dengan suhu di dalam lubang pada 1.400 derajat Fahrenheit, Kuda Bux berjalan melintasi lubang itu tidak hanya sekali, tetapi dua kali! Ketika diperiksa oleh Ripley dan tim dokter, diketahui bahwa Bux sama sekali tidak cedera.

Selama siaran lain, Ripley mengenang petualangannya di tanah eksotis dan orang-orang yang ingin tahu yang ditemuinya. Acara radionya, yang dimulai sebagai acara mingguan tetapi terkadang disiarkan setiap malam, adalah salah satu acara radio paling populer sepanjang masa dan mengudara selama 14 tahun berturut-turut (1930-1944).

Perang Dunia II mengubah dunia radio dan mengantar era televisi. Ripley, pelopor yang selalu mengambil risiko, terserah pada tantangan media baru yang menarik. Pada 1948 ia menciptakan pilot televisi berdasarkan salah satu acara radio paling populer, kisah Grimaldi badut melankolis. Pilot itu sukses besar dan memimpin pada tahun 1949 ke Ripley yang diberikan salah satu serial televisi mingguan reguler yang dijadwalkan secara rutin.

Pertunjukan menampilkan Ripley mewawancarai selebriti dan subjek Percaya atau tidak! kartun. Itu juga menunjukkan dia menggambar kartunnya dan mendiskusikan artifak favorit yang tidak biasa. Beberapa segmen difilmkan di rumah mewahnya, BION Island, dan lainnya difilmkan di apartemen studio di Manhattan. Giliran acara TV mingguan segera mengambil korbannya, namun, dan Ripley mengalami serangan jantung di udara selama Episode 13. Dia meninggal di rumah sakit tiga hari kemudian. Ironisnya siaran terakhirnya menyangkut asal-usul lagu kematian militer "Taps."

Pertunjukan berlanjut setelah kematiannya dengan MC tamu selama dua musim penuh. Percaya atau tidak! telah kembali ke televisi dalam tiga format yang berbeda sejak, termasuk inkarnasi terbaru dimulai pada Januari 2000 yang dibintangi Dean Cain dan Kelly Packard, sebuah seri yang berlangsung selama empat musim dan menghasilkan 88 episode yang berbeda.

Ripley the Collector
Ripley menikah sebentar di awal kariernya menjadi gadis Ziegfeld Follies, tetapi pada tahun 1930 ia hidup sesuai dengan reputasinya sebagai bujangan paling laik di Amerika, seorang pria tentang kota yang berkembang dalam aktivitas dan menikmati semua hal yang aneh. Kepribadiannya dalam banyak hal tidak biasa seperti cerita dan benda yang dikumpulkannya.

Seorang rekan pernah berkata bahwa "objek yang paling ingin tahu dalam [Ripley] Koleksi itu mungkin Mr. Ripley sendiri. "Dia menggambar kartunnya setiap hari antara jam 7 pagi hingga 11 pagi – sering menggambarnya terbalik! Dia berpakaian dengan warna dan pola yang tidak cocok (sahabatnya Bugs Baer pernah mendeskripsikan pakaiannya tampak seperti pabrik cat meledak di lemarinya), memakai dasi kupu-kupu dan sepatu dua warna.

Ripley adalah sebuah kontradiksi. Dia mengumpulkan mobil, tetapi tidak pernah belajar mengemudi dan meskipun dia secara teratur menggunakan peralatan suara dan rekaman yang rumit untuk siarannya, rekan mencatat bahwa dia takut menggunakan telepon karena takut dia akan tersengat listrik! Dia adalah seorang non-perenang, tetapi dia tinggal di sebuah pulau dan memiliki bermacam-macam perahu yang aneh, termasuk perahu gabus dari Panama, gondola dari Venesia dan sampah Cina asli, yang dia beri nama Mon Lei.

Rumahnya yang seperti museum, satu di Florida dan dua di New York, dipenuhi dengan artefak yang dibawa pulang dari perjalanannya. Di kamar 34 kamar mewahnya BION (Believe It or Not!) Di Pulau Mamaroneck, New York, ada ratusan patung Cina dan hiasan dinding, tiang totem India, koleksi bir stein, senjata penyiksaan dari Jerman, colossus Oriental patung penjaga perunggu, python hewan peliharaan 20 kaki dan bahkan Cyclops, anjing satu mata tercintanya.

1930-an dan 40-an adalah Golden Age of Ripley. Frasa "Percaya atau tidak!" dan "Itu untuk Rip" telah menjadi bagian dari percakapan sehari-hari. Di kota-kota kecil dan kota-kota besar di seluruh Amerika Utara, orang memenuhi bioskop dan ruang vaudeville untuk mendengarkan ceramahnya dan menonton film-filmnya. Mulai tahun 1931, Ripley menciptakan 23 film pendek suara paling awal untuk Gambar Vitaphone, yang kemudian dimiliki oleh RKO.

Hampir secara otodidak, dia adalah penulis tiga buku terlaris, pemegang tiga gelar doktor kehormatan dari perguruan tinggi terhormat, dan seorang miliuner untuk boot! Pemuda yang pemalu yang lahir dari petani miskin di sebuah kota kecil di California telah menjadi figur publik yang terkenal – seorang bintang rock di jamannya.

Pada tahun 1933, hampir dua juta orang mengunjungi Ripley & # 39; s pertama "Odditorium" di World's Fair di Chicago. Di dalam museum ada lusinan kartun terkenal Ripley dan ratusan artefak aneh dari setiap sudut dunia, seperti pakaian tulang manusia dari Tibet, sabuk kesucian abad pertengahan dari Eropa, dan pameran yang ditampilkan, ukuran diri yang menakjubkan. potret seniman Jepang Hananuma Masakichi yang menciptakan imejnya sendiri untuk tunangannya setelah mengetahui dia sakit tuberkulosis. Patung, yang terdiri dari ratusan potongan kayu kecil yang bersikulasi dengan sangat terampil dan disatukan untuk menghindari deteksi, secara anatomi benar hingga ke detail terkecil dan termasuk rambut dan kuku sang seniman sendiri.

Di antara keingintahuan yang paling langka dalam koleksi artefak yang tidak bisa dipercaya adalah sepasang kepala yang mengecil dari Ekuador, salah satunya yang diterima Ripley di pos dengan catatan yang mengatakan:

"Tolong jaga ini baik-baik. Kupikir itu salah satu kerabatku!"

Apa yang dulu merupakan praktik umum di antara orang Indian Jivaro di Ekuador, menyusutnya kepala manusia adalah ritual yang telah diwariskan dari satu generasi ke generasi berikutnya. Kepala musuh yang terbunuh dihargai sebagai piala perang dan simbol keberanian. Ketika seorang pejuang membunuh musuhnya, kepala korban terputus. Kulit itu kemudian terkelupas dari tengkorak dan batu-batu panas serta pasir yang berserakan ke dalam rongga. Kepala itu dijahit dan direbus di sungai sampai menyusut menjadi seukuran kepalan tangan. Itu kemudian diasapi di atas api terbuka untuk menggelapkan dan mengeraskannya sementara tarian upacara, lagu, dan pesta dilakukan-sering selama tiga hari.

Selain artefak, odditorium pertama juga menampilkan berbagai macam pemain langsung paling aneh yang pernah berkumpul di bawah satu atap, karakter seperti Alfred Langevin yang bisa meledakkan balon dengan matanya, Joe Laurello, "The Human Owl," yang bisa memutar matanya. kepala 180 derajat, dan Sam Simpson yang bisa menaruh bisbol di mulutnya dan bernyanyi pada saat yang bersamaan!

"Gititorium" pertama adalah suatu keberhasilan yang di sepanjang tahun 1930-an, pertunjukan trailer keliling akan muncul di Detroit, St. Louis, dan Washington DC dan pertunjukan permanen akan memiliki hits pameran dan eksposur dunia di San Diego, Dallas, Cleveland. , San Francisco dan sangat di Broadway di New York City pada tahun 1939. Museum Ripley permanen pertama dibuka di St. Louis Augustine, Florida pada tahun 1950, setahun setelah Ripley meninggal.

Ketika dia meninggal, ribuan orang berbaris di jalan-jalan di New York untuk menonton ketika tubuhnya dikirim dengan kereta api kembali ke California asalnya. Namun, warisan Ripley masih hidup dan baik saat ini di surat kabar, buku, museum, acara TV, film, di web DAN dalam salah satu frasa yang paling populer dan berulang dalam bahasa Inggris: Percaya atau tidak!

Kartun: Karakteristik dan Penggunaannya yang Unik

Kartun adalah sketsa atau gambar sederhana dengan fitur berlebihan yang satir atau lucu dan biasanya diterbitkan di surat kabar, majalah, atau majalah. Kebanyakan kartun menggabungkan kata-kata dan gambar untuk menyampaikan pesan mereka sementara yang lain mengekspresikan pesan mereka melalui gambar saja. Artis yang mengkhususkan diri dalam pembuatan kartun disebut kartunis.

Kartunis biasanya menggunakan beberapa detail dari karakter tertentu yang membantu kita untuk dengan mudah mengidentifikasi dirinya sambil melebih-lebihkan fitur lain dari karakter yang sama seperti kepala, tangan atau kaki hanya untuk menciptakan humor. Misalnya, ukuran kepala karakter kartun mungkin sepertiga atau setengah dari panjang tubuh. Kepala yang kebesaran biasanya digunakan oleh kartunis untuk mengarahkan perhatian pembaca ke ekspresi wajah yang penting dari karakter seperti senyum, seringai, juling, kemarahan dll. Simbol juga digunakan sebagai jalan pintas oleh kartunis untuk membantu mereka menceritakan kisah mereka. Misalnya, awan gelap di kepala karakter dapat menunjukkan bahwa karakter dalam keputusasaan atau masalah ketika bola lampu di kepalanya dapat menunjukkan ide cemerlang yang diperoleh oleh karakter.

Setiap adegan terpisah dari kartun disebut Panel. Teks tercetak yang menyertai dan menjelaskan tindakan karakter kartun biasanya di ruang tertutup disebut sebagai Balon.

Ada beberapa fitur yang dapat dengan mudah membantu seseorang untuk mengidentifikasi gambar kartun. Beberapa di antaranya termasuk:

1. Manusia atau tokoh binatang yang dikenal sebagai 'karakter' digambarkan dalam gambar kartun.

2. Beberapa detail karakter ditampilkan dalam gambar kartun.

3. Gambar kartun tidak realistis tetapi representasional.

4. Selalu ada berlebihan atau kulminasi dari beberapa bagian tubuh karakter seperti kepala, tangan, mata, hidung dll.

5. Gambar kartun lucu, satir, dan dramatis.

6. Ekspresi wajah dan perasaan karakter seperti kebahagiaan, kemarahan, rasa sakit dll biasanya ditunjukkan oleh ukuran dan postur mata dan mulut.

Gambar kartun memainkan beberapa peran dalam masyarakat. Peran-peran ini sebagian besar bersifat pendidikan dan sosial.

1. Kartun digunakan untuk membuat ilustrasi di buku, majalah, surat kabar dan majalah lain untuk mendidik masyarakat umum tentang isu-isu penting bangsa.

2. Mereka digunakan untuk iklan produk dan layanan.

3. Mereka digunakan dalam menjelaskan subjek atau topik yang sulit dalam buku teks.

4. Kartun digunakan sebagai gambar akhir untuk publikasi.

5. Pelukis di bidang seni rupa menggunakan kartun sebagai sketsa untuk lukisan.

6. Kartun digunakan untuk membawa ke pusat perhatian beberapa kecenderungan negatif dalam masyarakat seperti korupsi dll.

7. Mereka berfungsi sebagai bentuk hiburan untuk anak-anak dan orang dewasa terutama ketika mereka digunakan untuk animasi.

8. Mereka digunakan untuk menghilangkan kebosanan pada pembaca buku cerita, koran, dan majalah.

9. Mereka mempromosikan penjualan surat kabar dan majalah.

10. Mereka digunakan sebagai alat bantu mengajar di sekolah-sekolah terutama di tingkat yang lebih rendah dari tangga akademik.

Apa Batman Bisa Mengajari Kita Tentang Font Kartun

Seri 1960-an Batman terkenal karena sejumlah pengaruh penting, seperti penjahat tamu khusus, cliffhangers yang mengerikan dan grafik di layar untuk adegan perkelahian. Ini dimaksudkan untuk menyerupai buku komik asli, tetapi tipografi muncul mirip dengan "R" pada kostum Robin dan "?" pada kostum penjahat.

Mari kita mulai dengan kata-kata itu sendiri. Ada sekitar 56 dari mereka, sebagian besar dari mereka bukan kata-kata bahasa Inggris yang tepat sehingga tidak memiliki tempat di artikel ini. Yang bisa saya katakan adalah "Awk!", "Bam!", "Bang!", "Bap!", "Biff!", "Clank!", "Clash!", "Clunk!", "Crack! "," Crash! "," Crunch! "," Aduh! "," Aduh! "," Pam! ", (Sebuah kata yang hanya kudengar sebagai kata benda yang tepat)," Celepuk! " (ketika penjahat jatuh ke air atau cairan dari beberapa tipe), "Rip!", "Sock!", "Splat!", "Tukar!" (kedengarannya tidak mungkin, tapi begitulah), "Swish!", "Thwack!", "Touché!", "Whack!" dan "Zap!", tetapi masih ada lagi. Seperti yang bisa dilihat dari daftar ini, tanda seru itu wajib.

Terlepas dari zap, tampaknya ada sekitar dua puluh kata yang dimulai dengan Z. Sebagian besar kata memiliki peningkatan jumlah huruf hidup, atau huruf pertama dari kata itu diulang beberapa kali. Ketika Batman melawan The Minstrel, kata-kata itu tampak seperti abad pertengahan dengan huruf Gothic. Ini juga satu-satunya waktu penulisan tidak di ibukota.

Meskipun tipografi biasanya berupa tulisan gelembung, tulisannya kadang-kadang kabur di bagian tepinya. Selain itu, kadang-kadang tulisan itu semuanya goyah. Dalam satu kasus hanya kata-kata yang digariskan. Huruf-hurufnya tidak selalu memiliki ukuran yang sama, huruf "O" tengah dalam banyak kasus lebih besar daripada sisa kata lainnya.

Ada juga gambar yang dapat ditemukan di tengah kata, misalnya ledakan, desain pusaran air atau pusaran, bintang di tengah "kaus kaki" dan dalam satu kasus lidah di "O", menunjukkan sesuatu menjijikkan. Grafis yang terlihat adalah "robek" yang muncul robek menjadi dua.

Yang belum disebut adalah latar belakang berwarna-warni kata-kata ini muncul. Mungkin ini di sini karena sulit menggabungkan aksi langsung dan grafis, meskipun beberapa kata muncul di belakang latar belakang yang sebenarnya. Warnanya cerah, nuansa pastel

Mungkin Anda dapat menggunakan ide-ide ini dalam tipografi Anda, tetapi lakukan dengan cara yang orisinal. Alih-alih bintang, bagaimana dengan tanda bintang? Bagaimana kalau muncul kata-kata baru untuk mewakili tipe penjahat baru? Kemungkinannya tidak terbatas.