Robert Ripley, Percaya atau Tidak! Ikon, Menciptakan Percaya Pertama Nya Atau Tidak! Kartun pada tahun 1918

Kehidupan Robert Ripley adalah petualangan yang luar biasa. Selama 35 tahun ia menjelajahi yang luar biasa dan menyaksikan yang menakjubkan. Believe It or Not! kartun teemed dengan luar biasa – tetapi terbukti – phenomenona setiap hari. Disebut pembohong lebih sering daripada siapa pun yang pernah hidup, Ripley tidak pernah gagal untuk menetapkan kebenaran setiap pernyataan. Dia adalah seorang penjelajah dunia yang mengunjungi lebih dari 200 negara yang melihat tempat-tempat yang didatangi oleh beberapa orang, dari makam para Kaisar Ming di China, ke sebuah kota bernama Neraka di Norwegia!

Ripley adalah seorang seniman, seorang reporter, seorang penjelajah, dan seorang kolektor. Kisah-kisah yang ia kumpulkan, diilustrasikan oleh Ripley sendiri, nantinya akan muncul dalam fitur kartun koran populernya Believe It or Not! Saat ini, kartun yang disayangi masih dinikmati oleh jutaan pembaca di seluruh dunia.

Ke mana pun Ripley pergi, ia mencari yang aneh dan tidak biasa. Dalam pencariannya, ia mendokumentasikan kebiasaan dan keyakinan banyak peradaban modern kuno dan eksotis. Kapan saja mungkin dia membawa pulang artefak dari perjalanannya, yang hari ini membentuk jantung dari koleksi keanehan terbesar yang pernah dirakit. Hari ini artefak ini dapat dilihat di Ripley's Believe It or Not! museum di seluruh dunia. Setiap tahun jutaan orang mengunjungi museum-museum ini untuk mengambil bagian dalam sebuah petualangan, yang di dalamnya mereka mengalami langsung dunia Robert Ripley yang luar biasa!

Kisah Ripley dimulai pada Hari Natal 1890 ketika Robert Leroy Ripley lahir di Santa Rosa, California. Seorang seniman yang berbakat dan otodidak, Ripley menjual gambar pertamanya ke majalah Life ketika ia baru berusia 18 tahun. Ripley juga seorang atlet alami, dan cinta pertamanya adalah bisbol. Dia bermain bola semi-pro selama beberapa tahun, tetapi impiannya bermain di Liga Besar hancur ketika dia mematahkan lengannya saat pertandingan pelatihan musim semi New York Giants. Setelah kecelakaan itu, Ripley dipaksa untuk mengambil seninya lebih serius; hobinya akan menjadi pekerjaannya dan pekerjaan hidupnya. Dia bekerja pertama untuk surat kabar di San Francisco tetapi berangkat ke lampu-lampu terang New York City selama musim dingin tahun 1912.

Kelahiran Axiom Amerika
Pada hari yang lambat pada bulan Desember 1918, saat bekerja sebagai kartunis olahraga untuk New York Globe , Ripley menciptakan koleksi pertamanya tentang fakta dan prestasi aneh. Sketsa, berdasarkan prestasi atletik yang tidak biasa, awalnya berhak " Champs and Chumps, "tapi setelah banyak pertimbangan, Ripley mengubah judul menjadi Believe It or Not! Kartun itu sukses instan yang mengerikan. Selebihnya adalah sejarah dan frase Believe It or Not! Digunakan oleh hampir semua orang – hampir setiap hari.

Dimulai pada tahun 1914 dengan perjalanan ke Belgia dan Perancis, perjalanan menjadi obsesi seumur hidup Ripley. Selama karirnya ia mengunjungi 201 negara, mengelilingi dunia dua kali, dan menempuh jarak total yang sama dengan 18 perjalanan lengkap di seluruh dunia.
Pada 1922-23 ia melakukan perjalanan ke Timur, melintasi Jepang, Cina, Malaysia, Filipina, dan India. Dia menulis tentang apa yang dia lihat dan alami, dan "buku harian" -nya diterbitkan kembali ke rumah dalam cicilan harian sindikasi.

Ripley merasa tertarik khusus ke China. Dia menemukan budaya Cina menjadi menarik, dan dia mengadopsi banyak adat istiadat Cina. Untuk sebagian besar hidupnya dia lebih suka menghibur mengenakan jubah Cina dan dia biasanya melayani tamu-tamunya menguraikan pesta-pesta Cina. Pada satu titik di awal kariernya, ia menandata- kan namanya "Rip Li" dan kemudian dalam kehidupannya ia memperoleh sampah Cina otentik, yang ia gunakan sebagai kerajinan kesenangannya dan menjadi rumah yang jauh dari rumah.

Ripley dijuluki "The Modern Marco Polo" oleh Duke of Windsor dan perjalanannya membawanya ke empat penjuru dunia. Pada satu perjalanan saja, ia melintasi dua benua dan menempuh 24.000 mil – 15.000 mil melalui udara, 8.000 mil dengan kapal dan lebih dari 1.000 mil dengan unta, keledai dan kuda!

70 Tahun Penerbitan Buku
Kartun awal Ripley, koleksi keanehan yang ditemukan dalam perjalanannya, pertama kali diterbitkan dalam bentuk buku oleh Simon & Schuster pada tahun 1929. Percaya atau tidak! oleh Ripley, terjual lebih dari 500.000 eksemplar dan berada di daftar buku terlaris selama berbulan-bulan; itu akan tetap dicetak selama hampir 40 tahun. Hari ini, jika semua Believe It or Not! buku yang pernah diterbitkan – lebih dari 100 judul – ditumpuk satu sama lain, jumlah total buku yang terjual akan lebih dari 300 kali setinggi Gedung Empire State New York City!

Pada tahun 1929, setelah mendaftar sebagai kartunis tersindikasi dengan Fitur Raja, bagian dari kekaisaran surat kabar William Randolph Hearst, gaji Ripley meroket dari $ 10.000 menjadi $ 100.000 per tahun. Sebuah legenda lahir dan Ripley akan segera menjadi kartunis pertama yang menghasilkan satu juta dolar setahun.

Pada puncak popularitasnya, the Percaya atau tidak! Fitur ini dibawa di lebih dari 360 surat kabar di seluruh dunia yang diterjemahkan ke dalam 17 bahasa yang berbeda dan memiliki pembaca harian 80 juta orang!

Tanggapan dari para pembacanya, banyak yang menuntut bukti pernyataannya yang luar biasa, sama-sama luar biasa. Satu kartun saja, diterbitkan pada tahun 1927, di mana Ripley menyatakan bahwa Charles Lindbergh bukan orang pertama yang menyeberangi Atlantik dengan pesawat, menarik 170.000 surat! Kartun ini membuat Ripley begitu terkenal sehingga tukang pos meneruskan suratnya bahkan tanpa alamat lengkap. Amplop hanya menjawab, " Untuk Rip " atau " Untuk Liar Terbesar Dunia " semua dikirimkan. Seorang pria bahkan mengirim surat yang ditulis dalam kode mikroskopis yang hanya bisa diartikan dengan kaca pembesar. Bentuk-bentuk aneh dari alamat dan volume surat yang cukup sudah cukup bagi US Postmaster General untuk mengeluarkan keputusan pada 1930: "… surat ke Ripley tidak akan dikirimkan jika alamatnya tidak lengkap atau tidak terbaca." Namun, undang-undang itu sedikit berpengaruh; "Rip-o-mania "sedang menyapu dunia.

Sebuah kontes Ripley untuk menemukan cerita-cerita luar biasa yang berjalan di lebih dari 100 surat kabar selama dua minggu pada tahun 1932 menarik 1.750.000 entri. Satu dekade kemudian, sebuah kontes yang didedikasikan untuk upaya perang dibeli di 19.712.213 tanggapan! Sebuah survei yang dilakukan pada tahun 1936 menemukan bahwa kartun Ripley adalah fitur paling populer di setiap makalah dan memiliki pembaca yang lebih besar daripada berita halaman depan. Ripley sendiri terpilih sebagai orang paling populer di Amerika, di atas bintang film, tokoh olahraga dan bahkan Presiden Roosevelt.

Tiga ahli linguistik dan selusin peneliti bekerja dengan ketelitian yang sungguh-sungguh untuk memverifikasi setiap fakta yang tidak dapat dipercaya. Koleksi artefaknya yang sangat banyak, sebagian besar masih ada di Ripley's Believe It or Not! museum di seluruh dunia, dikumpulkan ketika ia mulai membawa barang-barang kembali dari perjalanannya yang luas hanya untuk membuktikan keaslian klaimnya yang aneh dan aneh.

Penggemar Ripley mencakup orang-orang kaya, miskin, terkenal, dan orang-orang dari segala usia. Penggemarnya yang paling terkenal, bagaimanapun, adalah seorang pria yang membuatnya misi hidupnya untuk mencoba dan membuktikan Ripley pembohong! Wayne Harbor, seorang pekerja pos dari Bedford, Iowa, adalah seorang penulis surat yang pemberani. Selama 26 tahun dia menulis surat kepada orang-orang yang ditampilkan di Percaya atau tidak! kartun mencoba menemukan kesalahan faktual. Percaya atau tidak dia menulis lebih dari 22.000 surat, tetapi tidak pernah menerima balasan tunggal yang bertentangan dengan salah satu pernyataan Ripley! Setelah kematiannya, janda Pelabuhan telah menyumbangkan koleksi korespondensi – lebih dari 80 karton – ke arsip Ripley. Pekerjaan kehidupan di Pelabuhan Hari ini telah dilestarikan dan dapat dilihat di museum Ripley di seluruh dunia.

Penggemar Ripley lain yang terkenal, yang nantinya akan menetap di kampung halaman Ripley di Santa Rosa, California, adalah Charles Schulz, pencipta Charlie Brown dan kartun "Kacang Tanah". Gambar Charles Schulz yang pertama kali diterbitkan, sketsa anjing tertentu yang kemudian menjadi terkenal sebagai "Snoopy," muncul di Believe It or Not! panel kartun 22 Februari 1937.

The Broadcasting Pioneer
Selama 1930-an dan 40-an, kisah Ripley tentang orang-orang aneh dan tidak biasa memasuki jutaan ruang keluarga di seluruh Amerika melalui radio. Ripley memelopori siaran "di lokasi" dari lokal yang paling aneh dan melakukan banyak "pengalaman pertama" dalam sejarah radio. Dia adalah orang pertama yang disiarkan dari kapal ke pantai, yang pertama kali disiarkan dari Australia ke Amerika, dan yang pertama kali disiarkan ke seluruh dunia secara bersamaan menggunakan korps penerjemah. Dia mewawancarai seorang penangan ular berbisa dari pit ular di Florida dan seorang penerjun payung pemberani di Georgia saat jatuh 12.000 kaki sebelum membuka parasutnya. Dia pergi di belakang Air Terjun Niagara dan ke dasar tangki hiu.

Dia pergi ke bawah tanah di Gua Carlsbad, menyusuri Sungai Colorado di Grand Canyon, dan dia bahkan menyeret staf dan peralatannya ke Kutub Utara! Dia mewawancarai korban kecelakaan, legenda bisbol, politisi, dan pada suatu malam Natal dia bahkan mewawancarai seorang pria bernama Sinterklas dan seorang wanita bernama Merry Christmas!

Pada tahun 1938, kadang-kadang pertunjukannya yang paling berkesan, ia mendeskripsikan untuk para pendengarnya pertunjukan dramatis dan langsung dari seekor Kuda Bux, seorang juru api India. Sebuah parit selebar 20 kaki digali di tempat parkir di luar Radio City di New York dan dipenuhi dengan bara api. Dua puluh empat jam kemudian dengan suhu di dalam lubang pada 1.400 derajat Fahrenheit, Kuda Bux berjalan melintasi lubang itu tidak hanya sekali, tetapi dua kali! Ketika diperiksa oleh Ripley dan tim dokter, diketahui bahwa Bux sama sekali tidak cedera.

Selama siaran lain, Ripley mengenang petualangannya di tanah eksotis dan orang-orang yang ingin tahu yang ditemuinya. Acara radionya, yang dimulai sebagai acara mingguan tetapi terkadang disiarkan setiap malam, adalah salah satu acara radio paling populer sepanjang masa dan mengudara selama 14 tahun berturut-turut (1930-1944).

Perang Dunia II mengubah dunia radio dan mengantar era televisi. Ripley, pelopor yang selalu mengambil risiko, terserah pada tantangan media baru yang menarik. Pada 1948 ia menciptakan pilot televisi berdasarkan salah satu acara radio paling populer, kisah Grimaldi badut melankolis. Pilot itu sukses besar dan memimpin pada tahun 1949 ke Ripley yang diberikan salah satu serial televisi mingguan reguler yang dijadwalkan secara rutin.

Pertunjukan menampilkan Ripley mewawancarai selebriti dan subjek Percaya atau tidak! kartun. Itu juga menunjukkan dia menggambar kartunnya dan mendiskusikan artifak favorit yang tidak biasa. Beberapa segmen difilmkan di rumah mewahnya, BION Island, dan lainnya difilmkan di apartemen studio di Manhattan. Giliran acara TV mingguan segera mengambil korbannya, namun, dan Ripley mengalami serangan jantung di udara selama Episode 13. Dia meninggal di rumah sakit tiga hari kemudian. Ironisnya siaran terakhirnya menyangkut asal-usul lagu kematian militer "Taps."

Pertunjukan berlanjut setelah kematiannya dengan MC tamu selama dua musim penuh. Percaya atau tidak! telah kembali ke televisi dalam tiga format yang berbeda sejak, termasuk inkarnasi terbaru dimulai pada Januari 2000 yang dibintangi Dean Cain dan Kelly Packard, sebuah seri yang berlangsung selama empat musim dan menghasilkan 88 episode yang berbeda.

Ripley the Collector
Ripley menikah sebentar di awal kariernya menjadi gadis Ziegfeld Follies, tetapi pada tahun 1930 ia hidup sesuai dengan reputasinya sebagai bujangan paling laik di Amerika, seorang pria tentang kota yang berkembang dalam aktivitas dan menikmati semua hal yang aneh. Kepribadiannya dalam banyak hal tidak biasa seperti cerita dan benda yang dikumpulkannya.

Seorang rekan pernah berkata bahwa "objek yang paling ingin tahu dalam [Ripley] Koleksi itu mungkin Mr. Ripley sendiri. "Dia menggambar kartunnya setiap hari antara jam 7 pagi hingga 11 pagi – sering menggambarnya terbalik! Dia berpakaian dengan warna dan pola yang tidak cocok (sahabatnya Bugs Baer pernah mendeskripsikan pakaiannya tampak seperti pabrik cat meledak di lemarinya), memakai dasi kupu-kupu dan sepatu dua warna.

Ripley adalah sebuah kontradiksi. Dia mengumpulkan mobil, tetapi tidak pernah belajar mengemudi dan meskipun dia secara teratur menggunakan peralatan suara dan rekaman yang rumit untuk siarannya, rekan mencatat bahwa dia takut menggunakan telepon karena takut dia akan tersengat listrik! Dia adalah seorang non-perenang, tetapi dia tinggal di sebuah pulau dan memiliki bermacam-macam perahu yang aneh, termasuk perahu gabus dari Panama, gondola dari Venesia dan sampah Cina asli, yang dia beri nama Mon Lei.

Rumahnya yang seperti museum, satu di Florida dan dua di New York, dipenuhi dengan artefak yang dibawa pulang dari perjalanannya. Di kamar 34 kamar mewahnya BION (Believe It or Not!) Di Pulau Mamaroneck, New York, ada ratusan patung Cina dan hiasan dinding, tiang totem India, koleksi bir stein, senjata penyiksaan dari Jerman, colossus Oriental patung penjaga perunggu, python hewan peliharaan 20 kaki dan bahkan Cyclops, anjing satu mata tercintanya.

1930-an dan 40-an adalah Golden Age of Ripley. Frasa "Percaya atau tidak!" dan "Itu untuk Rip" telah menjadi bagian dari percakapan sehari-hari. Di kota-kota kecil dan kota-kota besar di seluruh Amerika Utara, orang memenuhi bioskop dan ruang vaudeville untuk mendengarkan ceramahnya dan menonton film-filmnya. Mulai tahun 1931, Ripley menciptakan 23 film pendek suara paling awal untuk Gambar Vitaphone, yang kemudian dimiliki oleh RKO.

Hampir secara otodidak, dia adalah penulis tiga buku terlaris, pemegang tiga gelar doktor kehormatan dari perguruan tinggi terhormat, dan seorang miliuner untuk boot! Pemuda yang pemalu yang lahir dari petani miskin di sebuah kota kecil di California telah menjadi figur publik yang terkenal – seorang bintang rock di jamannya.

Pada tahun 1933, hampir dua juta orang mengunjungi Ripley & # 39; s pertama "Odditorium" di World's Fair di Chicago. Di dalam museum ada lusinan kartun terkenal Ripley dan ratusan artefak aneh dari setiap sudut dunia, seperti pakaian tulang manusia dari Tibet, sabuk kesucian abad pertengahan dari Eropa, dan pameran yang ditampilkan, ukuran diri yang menakjubkan. potret seniman Jepang Hananuma Masakichi yang menciptakan imejnya sendiri untuk tunangannya setelah mengetahui dia sakit tuberkulosis. Patung, yang terdiri dari ratusan potongan kayu kecil yang bersikulasi dengan sangat terampil dan disatukan untuk menghindari deteksi, secara anatomi benar hingga ke detail terkecil dan termasuk rambut dan kuku sang seniman sendiri.

Di antara keingintahuan yang paling langka dalam koleksi artefak yang tidak bisa dipercaya adalah sepasang kepala yang mengecil dari Ekuador, salah satunya yang diterima Ripley di pos dengan catatan yang mengatakan:

"Tolong jaga ini baik-baik. Kupikir itu salah satu kerabatku!"

Apa yang dulu merupakan praktik umum di antara orang Indian Jivaro di Ekuador, menyusutnya kepala manusia adalah ritual yang telah diwariskan dari satu generasi ke generasi berikutnya. Kepala musuh yang terbunuh dihargai sebagai piala perang dan simbol keberanian. Ketika seorang pejuang membunuh musuhnya, kepala korban terputus. Kulit itu kemudian terkelupas dari tengkorak dan batu-batu panas serta pasir yang berserakan ke dalam rongga. Kepala itu dijahit dan direbus di sungai sampai menyusut menjadi seukuran kepalan tangan. Itu kemudian diasapi di atas api terbuka untuk menggelapkan dan mengeraskannya sementara tarian upacara, lagu, dan pesta dilakukan-sering selama tiga hari.

Selain artefak, odditorium pertama juga menampilkan berbagai macam pemain langsung paling aneh yang pernah berkumpul di bawah satu atap, karakter seperti Alfred Langevin yang bisa meledakkan balon dengan matanya, Joe Laurello, "The Human Owl," yang bisa memutar matanya. kepala 180 derajat, dan Sam Simpson yang bisa menaruh bisbol di mulutnya dan bernyanyi pada saat yang bersamaan!

"Gititorium" pertama adalah suatu keberhasilan yang di sepanjang tahun 1930-an, pertunjukan trailer keliling akan muncul di Detroit, St. Louis, dan Washington DC dan pertunjukan permanen akan memiliki hits pameran dan eksposur dunia di San Diego, Dallas, Cleveland. , San Francisco dan sangat di Broadway di New York City pada tahun 1939. Museum Ripley permanen pertama dibuka di St. Louis Augustine, Florida pada tahun 1950, setahun setelah Ripley meninggal.

Ketika dia meninggal, ribuan orang berbaris di jalan-jalan di New York untuk menonton ketika tubuhnya dikirim dengan kereta api kembali ke California asalnya. Namun, warisan Ripley masih hidup dan baik saat ini di surat kabar, buku, museum, acara TV, film, di web DAN dalam salah satu frasa yang paling populer dan berulang dalam bahasa Inggris: Percaya atau tidak!

Analisis Sir Joshua Reynolds Wacana Pertama ke Royal Academy of Art

Presiden pertama dari Royal Academy, Sir Joshua Reynolds, menyampaikan lima belas Wacana selama periode 18 tahun kepada badan mahasiswa dan anggota fakultas Akademi. Orated pada 1769 pada pembukaan Royal Academy, Wacana pertama memperkenalkan saran progresif tentang masalah Seni. Totalitas dari Wacana Reynolds merangkum pemahaman seorang ahli di bidangnya. Kaya dengan wawasan yang bermanfaat dan analogi yang tajam, jelas bahwa ia memiliki kecerdasan urutan pertama yang ia gambarkan mekanika praktik melukis. Setelah analisis, ceramah memiliki relevansi yang besar bagi para seniman masa kini dan untuk itu sinopsis yang cermat dari semua wacana akan memperjelas dan menjelaskan poin-poin pentingnya.

Wacana pertama disusun berdasarkan tema ketekunan. Reynolds dibuka dengan kata-kata pujian kepada raja yang berkuasa dan menggambarkan perlunya Kerajaan Inggris memiliki, "sebuah ornamen yang sesuai dengan keagungannya", yaitu, Akademi Seni. Dengan kebosanan adat dipenuhi, Reynolds bergerak untuk mendefinisikan gagasan tentang tujuan Akademi, yaitu untuk, "memberikan orang-orang yang mampu untuk mengarahkan siswa", dan menjadi "repositori untuk contoh-contoh besar dari Seni." Pernyataan-pernyataan ini memberikan contoh konsepsi Reynolds tentang fungsi utama Akademi, sarana dan tujuannya. Meratapi kekalahan bagi Inggris dari calon seniman berbakat yang patut dicatat, Reynolds beralasan bahwa itu disebabkan, sebagiannya, karena kurangnya Akademi dan karya-karya Seni yang akan menjadi tempat bagi Akademi semacam itu. Dia menguraikan dengan solilokui yang indah menempatkan penekanan untuk instruksi artistik terutama pada contoh nyata dari Seni besar dalam preferensi ke arah tutorial. Reynolds menambahkan;

"Berapa banyak orang yang memiliki kemampuan alami yang besar telah hilang ke bangsa ini karena menginginkan keuntungan ini! Mereka tidak pernah memiliki kesempatan untuk melihat upaya-upaya jenius yang mengagumkan, yang sekaligus menyalakan seluruh jiwa. Raffaelle, memang tidak memiliki keuntungan belajar di Akademi, tetapi semua Roma dan karya-karya Michael Angelo khususnya baginya Akademi. Pada pandangan Capella Sistina, ia segera dari cara yang kering, Gothic, dan bahkan hambar, .. diasumsikan bahwa gaya agung lukisan, yang meningkatkan representasi parsial oleh ide-ide umum dan tak berubah dari alam. "

Sir Joshua menyelesaikan posisinya menjelaskan bahwa Akademi seharusnya tidak menyodorkan sikap asing pada siswa, karena upaya yang kuat seperti itu akan memiliki efek sebaliknya, yaitu menghalangi mahasiswa untuk mengadopsi pandangan yang tidak siap mereka terima. Sebaliknya, dalam pandangan Reynolds, Akademi harus menjadi lingkungan di mana seorang siswa dapat mengadopsi pandangan dan praktik tertentu yang sesuai dengan pandangan dan bakatnya sendiri. Berbicara tentang hal yang dia ceritakan;

"Setiap seminari pembelajaran dapat dikatakan dikelilingi dengan atmosfer pengetahuan yang mengambang di mana setiap pikiran dapat menyerap sedikit konsep awal yang unik. Pengetahuan, yang diperoleh, selalu memiliki sesuatu yang lebih populer dan berguna daripada yang dipaksakan pada pikiran. dengan aturan pribadi. "

Dengan ini kata Sir Joshua memberikan peringatan di samping. Mengamati fakta bahwa Akademi Kontinental pada waktunya runtuh, Reynolds menguraikan kualitas pembedaan Akademi London dan anugerah penyelematannya;

"Karena Lembaga-lembaga ini telah sering gagal di negara lain; dan wajar untuk berpikir dengan penyesalan, seberapa banyak yang mungkin telah dilakukan, saya harus mengambil cuti untuk menawarkan beberapa petunjuk, dengan mana kesalahan-kesalahan itu dapat diperbaiki … Para Profesor dan Pengunjung dapat menolak atau mengadopsi karena mereka akan berpikir tepat "(yaitu)" Ini tidak akan seperti yang terjadi di sekolah lain di mana dia yang melakukan perjalanan tercepat hanya berjalan paling jauh dari jalan yang benar. "

Apa sebenarnya gagasan Reynolds tentang cara yang benar? Ini ia definisikan sebagai ketaatan pada "Aturan Seni sebagaimana yang ditetapkan oleh praktik Tuan-Tuan Tua." Atas dasar ini ia meminta para siswa Akademi Kerajaan untuk menganggap karya-karya para Tuan Tua menjadi sangat dekat dengan instruksi Seni, yang menyarankan bahwa mereka harus menggunakan; "Model-model itu sebagai panduan sempurna dan sempurna; sebagai subjek untuk imitasi mereka." Melanjutkan subjek "cara yang benar", Sir Joshua memiliki beberapa hal yang sangat kuat untuk dikatakan dalam membela Aturan Seni, yang pada dasarnya menyerahkan kepada mereka yang tidak berpengalaman dalam prosedur The Rules, terhadap pemborosan yang biasa-biasa saja. Dalam kapasitas ini, Reynolds adalah seorang pendukung yang bersemangat tentang perlunya latihan yang cermat dan disiplin sepanjang garis yang sejajar dengan yang dimiliki para Tuan Lama. Sir Joshua menganggap ini sebagai batu ujian dari instruksi Seni, menambahkan;

"Setiap kesempatan … harus diambil untuk mendiskontokan pendapat yang salah dan vulgar, bahwa Aturan adalah belenggu kejeniusan; mereka hanyalah belenggu hanya untuk orang-orang yang tidak genius; seperti baju besi yang pada yang kuat adalah hiasan dan pertahanan, pada lemah … menjadi beban, dan melumpuhkan tubuh yang dibuat untuk melindungi. "

Ketika Reynolds yang diakuisisi sepenuhnya menambahkan bahwa, "Aturan mungkin dapat ditiadakan. Tetapi jangan sampai kita menghancurkan perancah sampai kita membangun gedung." Analogi ini menyiratkan bahwa sebelum seorang siswa dapat maju ke tingkat yang sesuai dengan Old Masters mereka harus terlebih dahulu memperoleh pemahaman menyeluruh tentang "Aturan Seni". Sisa dari Reynolds wacana pertama berpusat pada peringatannya yang menyebutkan bahwa, itu karena mengembara dari, "cara yang benar," dengan tidak mematuhi "Aturan Seni" dengan baik, yang mengakibatkan runtuhnya akademi di negara lain. Dalam hal ini Sir Joshua menyarankan dosen pengajar Akademi untuk tetap waspada terhadap kecenderungan siswa muda untuk mencari jalan pintas menuju keunggulan. Cara yang dia maksud adalah bahwa dengan melewati pengerjaan yang keras dan hati-hati karena penghalang upaya besar yang terlibat dalam pemeliharaan dan pengejaran regulernya. Reynolds menjelaskan lebih lanjut bahwa siswa itu;

"Ketakutan pada prospek di hadapan mereka, dari kerja keras yang diperlukan untuk mencapai ketepatan. Ketidaknyamanan pemuda jijik pada pendekatan lambat pengepungan reguler, dan keinginan … untuk menemukan beberapa jalan pendek untuk keunggulan, dan berharap untuk mendapatkan hadiah keunggulan dengan cara lain selain itu, yang sangat diperlukan oleh aturan seni … tidak ada metode yang mudah untuk menjadi pelukis yang baik. "

Reynolds mendefinisikan short cut siswa sebagai keinginan untuk memperoleh; "penanganan kapur atau pensil" yang hidup "yang" mereka tidak akan menemukan tenaga kerja yang besar dalam mencapai "dan" setelah banyak waktu yang dihabiskan dalam pengejaran-pengejaran sembrono ini, kesulitannya adalah mundur, tetapi akan menjadi sangat terlambat dan ada yang langka. sebuah contoh kembali ke kerja keras setelah pikiran telah dirusak dan ditipu oleh penguasaan yang salah ini. " Ada sentuhan ironi yang jelas dalam penggunaan kata "penguasaan" dalam konteks ini oleh Reynolds. Sebagai kontras yang pas dengan para siswa yang akan mencari penguasaan melalui cara-cara yang kurang tekun, Sir Joshua melanjutkan dengan menggambarkan perbedaan antara jalan pendek dan kerja intensif yang diberikan oleh Tuan-Tuan Tua dalam produksi Seni mereka.

"Ketika kita membaca kehidupan Pelukis yang paling terkemuka, setiap halaman memberi tahu kita, bahwa tidak ada bagian dari waktu mereka dihabiskan dalam disipasi. Ketika mereka mengandung subjek, mereka pertama-tama membuat gambar keseluruhan yang lengkap; setelah itu gambar yang lebih tepat dari setiap bagian yang terpisah, – kepala, tangan, kaki, dan potongan-potongan gorden; mereka kemudian melukis gambar, dan setelah semua retouched dari kehidupan. "

Reynolds melanjutkan dengan menjelaskan bagaimana efek dari semua kerja ini mendukung hasil yang tampaknya mudah dalam lukisan yang sudah jadi. Penampilan yang mudah ini berfungsi untuk menyembunyikan upaya-upaya besar yang diterapkan oleh Old Masters ke tugas melukis, dan menipu mata dan kecerdasan siswa untuk percaya bahwa jalan cepat akan mendapatkan hasil yang sama. Ini, Sir Joshua menjelaskan, adalah kesimpulan yang salah, salah satu yang menggoda siswa ke dalam mengikuti rute yang gagal dijangkau adalah tujuan yang dimaksudkan. Sir Joshua mengamati; "Foto-foto yang ditempa dengan rasa sakit seperti itu sekarang muncul seperti efek pesona, … seolah-olah beberapa jenius yang hebat telah menyerang mereka dengan pukulan." Ingat bahwa tindakan pencegahan saat ini menghubungkan kembali ke keinginan Reynolds untuk menghindari sumber kegagalan Akademi lainnya. Mengemudi ke titik asal lebih jauh lagi, Sir Joshua memohon kepada muridnya untuk menghindari apa yang dianggap sebagai cacat utama; "Metode pendidikan dikejar di semua Akademi." Reynolds mengusulkan bahwa seorang siswa harus terlebih dahulu belajar menggambar apa yang dia rasakan, karena jika tidak, dia akan mengambil risiko mengulang kesalahan siswa di akademi yang gagal. Siswa-siswa semacam itu, klaim Reynolds, menambahkan artefak-artefak asing ke mata pelajaran yang ada di tangan, artifak-artifak yang dipasok oleh imajinasi berfungsi untuk mendistorsi struktur sebenarnya dari bentuk visual. Menempatkan kasusnya dengan kefasihan, negara-negara Reynolds;

"Kesalahannya adalah bahwa para siswa tidak pernah menggambar persis dari model hidup yang mereka miliki sebelum mereka. Mereka mengubah bentuk sesuai dengan ide-ide mereka yang samar-samar dan tidak pasti tentang keindahan, dan membuat gambar daripada apa yang mereka pikir sosok seharusnya, daripada apa yang tampak … rahmat dan keindahan … tidak diperoleh oleh orang dahulu, tetapi oleh studi yang penuh perhatian dan baik dibandingkan bentuk manusia. "

Sir Joshua memajukan keunggulan menggambar, dengan mata untuk presisi, dengan memberikan sebagai contoh gambar tertentu yang dibuat oleh Raphael, berjudul, 'Sengketa Sakramen'. Dalam gambar ini Reynolds menunjukkan bahwa dalam membuat bentuk topi di atas kepala tokoh-tokoh yang berbeda, Raphael tidak menyimpang dari jalan juru gambar yang benar; "Bahkan pada saat dia diizinkan berada di tingkat keunggulan tertinggi." Menggali pada tema pengamatan presisi dan setia, Reynolds mulai menyimpulkan wacana seminalnya ke Royal Academy. Mempertaruhkan pendengarnya, dengan cara yang paling halus dan sederhana, untuk menganggap pentingnya penerapan yang tekun untuk tugas memperoleh keterampilan perancangan yang benar dan tepat. Ini, seperti yang telah ditunjukkan, adalah konsep Reynolds tentang dasar lukisan yang sukses, yang dirumuskannya menjadi "Rule of Art", yang ia bayangkan menjadi prinsip yang akan menyelamatkan Royal Academy dari kemerosotan. Reynolds menjelaskan itu;

"Ketelitian yang teliti ini sangat bertentangan dengan praktek Akademi, bahwa itu bukan tanpa penghormatan besar, bahwa saya mohon izin untuk merekomendasikan kepada para Pengunjung, dan tunduk pada mereka, apakah pengabaian metode ini adalah salah satu alasan mengapa siswa begitu sering mengecewakan harapan dan menjadi lebih dari anak laki-laki di usia enam belas menjadi kurang dari laki-laki di tiga puluh "

Sebagai wasiat terakhir dari perhatian besar dan nyata yang diungkapkan oleh Reynolds untuk kesejahteraan murid-muridnya dan Seni secara umum, Sir Joshua menyelesaikan Wacana pertamanya dengan mengekspresikan sentimen pribadi yang bergerak. Ini adalah Reynolds akhir kata yang direkam dalam kuliah tentang masalah Seni selama hampir satu tahun, Sir Joshua menganggap masa depan kursus dari Akademi, membayangkan potensinya untuk membantu pengembangan peradaban menuju Renaissance baru, ia menyatakan;

"Izinkan saya untuk memenuhi keinginan saya dan untuk mengekspresikan harapan saya bahwa lembaga ini dapat bersaing dalam Seni dengan yang dari Leo Kesepuluh; dan bahwa martabat Seni yang sekarat … dapat dihidupkan kembali."

Dengan kata-kata pedih ini, Reynolds menyimpulkan Wacana pertamanya kepada Siswa Akademi Kerajaan.

Pemenang Penghargaan Pertama Black Academy dan Pemenang Academy Award yang lalu

Kami hampir sampai, Oscar waktu! Setiap aktor di planet ini akan berkumpul di sekitar TV, baik di pesta atau di ruang tamu mereka, untuk melihat siapa yang akan membawa pulang perangkat keras tahun ini. Ini adalah acara yang menyenangkan dengan sejarah yang panjang dan bertingkat.

Karena waktunya sudah tiba, Anda harus mendapatkan beberapa fakta dasar Anda tepat sebelum Anda pergi ke pesta Anda. Hanya mengetahui beberapa fakta kecil akan benar-benar 'mengejutkan' mereka di pesta:

* Bob Hope telah menyelenggarakan acara paling banyak, 19.
* Hattie McDaniel adalah pemain kulit hitam pertama yang memenangkan Oscar untuk 'Gone With The Wind'
* Oscar Hammerstein adalah satu-satunya 'Oscar' untuk memenangkan Oscar.
* Jack Nicholson telah dinominasikan sebanyak 12 kali, itu yang paling banyak.

Pikirkan saja tentang menuju pesta dengan pengetahuan seperti itu! Berikut daftar pemenang favorit saya yang dipisahkan oleh dekade:

1940-an
Gambar: Rebecca, 1940
Aktor: Laurence Olivier, Hamlet, 1948
Aktris: Loretta Young, The Farmer's Daughter, 1947

1950-an
Gambar: An American In Paris, 1951
Aktor: Humphrey Bogart, Hamlet, 1951
Aktris: Grace Kelly, The Country Girl, 1954

1960-an
Gambar: The Sound of Music, 1965
Aktor: Gregory Peck, To Kill A Mocking Bird, 1962
Aktris: Kathrine Hepburn, The Lion in Winter, 1968

1970-an
Gambar: Satu Terbang Di Atas Cuckoo's Nest, 1975
Aktor: Art Carney, Harry dan Tonto, 1974
Aktris: Liza Minnelli, Cabaret, 1972

1980-an
Gambar: Chariots of Fire, 1981
Aktor: William Hurt, Kiss of the Spider Woman, 1985
Aktris: Marlee Matlin, Children of a Lesser God, 1986

1990-an
Gambar: The Silence of the Lambs, 1991
Aktor: Nicholas Cage, Meninggalkan Las Vegas, 1995
Aktris: Frances MacDormad, 1996

2000-an
Gambar: A Beautiful Mind, 2001 –
Aktor: Philip Seymour Hoffman, Capote, 2005 –
Aktris: Halle Berry, 2001

Selamat bersenang-senang, hari Minggu!